输了你赢了世界又如何?


谁也赢不了和时间的比赛


谁也输不掉曾经付出过的爱


                                ——侯德健



你我都欠缺


像时间的完美


也不怨


过去走失了


你若清楚记得,那素颜


我也会感动在心。


 


虽然苍白,但真实、活跃


像坦克轰炸的自由


我们都投奔去了


爱国、爱情、婚姻、自由


视死如归的慷慨就义


如肩上红星闪亮


世界之大


也不能将未来踩在脚下。


 


我们如斯迷惘


像风沙一样吹乱了发


你泪光如洗,


我也依旧恍惚


那伤痛的历史,张三李四的歌,


是我们拥有过最美好时光


信誓旦旦用肉身青春来交换那无言的诗


一起将火花给点燃


黄昏熄灭了。


 


你犹在城里守候


谁的幸福可以如此执迷不悔


或将错就错到底


不必等到海枯石烂才来拥抱白首偕老?


原来恩爱也是一种负累


无法偿还而必须先行一步


离去的人最后凝眸


就是情深缘浅。


 


来不及借尸还魂因为不再眷恋红尘


时间薄如纸云烟


答案缕缕飘散


我爱你


永远说不清楚


这惊心动魄的许多愁。


 


仓促的时代只能仓促地做梦


仓促的时代只能仓促地做爱


其他都是空白


其他都是空洞


鬼画符一样空灵,自以为是!


 




歌手资料


侯德健(1956101日-),台湾知名作曲家,现为《易经》研究者,出版自己的一些研究成果。

  侯德健祖籍四川1956年出生于台湾高雄冈山镇,从小在身为国民党军老兵父亲的“咱们是四川人不是台湾人”的教育中长大,他在《归去来兮》中唱道:“归去来兮,田园将芜/归去来兮,青春将芜……”就表明了他对大陆思念的急迫。


 



《三十以后才明白》


词曲:侯德健

三十以后才明白,要来的早晚回来
三十以后才明白,想爱的尽管去爱
三十以前,学别人的模样谈恋爱
三十以后,看自己的老婆只好发呆
三十以后才明白,多少童年往事只不过愿打愿挨
三十个春天看不到第三十一次花开
三十个秋天收不到第三十一箩小麦
三十以后才明白,变化比计划还快
三十以后才明白,一切都不会太坏
三十以前,创东南和西北异想天开
三十以后,把春夏和秋冬全关在门外
三十以后才明白,大江东去浪淘尽
一代一代又一代,更有新一代
谁也赢不了和时间的比赛
谁也输不掉曾经付出过的爱,嘿
三十以后才明白……



  侯德健在大陆流行音乐发展史中的地位是尴尬的。他定居大陆时提出三个条件,“不公开”、“不接触官方”、“找到亲属”,事实上只有第三个条件完好地执行。1945年后台与大陆一直互为敌对,侯德健的到来成为官方文章的极好素材,“不公开”是不可能的;在泛政治化的环境下,不接触官方是不可能的。但这反映出他与大陆音乐界不同的文化观念。
  侯德健在中国流行音乐的发展中发挥了不可替代的作用。侯德健不是作为大陆肌体上的音乐文化现象出现的,而是一种异质文化在政治利用下在大陆的超常发展。侯德健来自当时流行音乐文化较为发达的台湾,因为特殊的身份,他成为官方的座上宾,在各方面都可以享受到特殊的照顾。侯德健进入东方歌舞团担任艺术总监,带来了可以真正编曲的电子合成器,当时不少的音乐家(如大名鼎鼎的郭峰、毕晓世、黑子)都是从他那里学的合成器;顺利成立了“花果山”乐队(主要成员王彦军、郭峰藏云飞等以后都成为中国流行音乐的主力人物);传授电声乐队即兴演奏方法、录音技术。侯德健影响和带动了一大批流行音乐人的成长。1983年,由“花果山”乐队领衔的“东方之夜”晚会创下了在全国巡回演出百场的纪录。另外,他还帮助程琳以《熊猫咪咪》、《新鞋子旧鞋子》成为那个时代中国流行歌坛的骄傲。
  侯德健这个名字之所以有分量,还因为:
  侯德健给中国大陆带来了不同的音乐,现代和声,电声乐器,清新的非学院化的嗓音。1983年的中国流行歌坛还在《姿三四郎》、《什锦菜》、《北国之春》的外国歌曲模仿中度日;1984年流行的《妈妈的吻》、《踏浪》也脱不了“抒情通俗民歌”的套路,传统民族音阶加中西混合乐队随腔伴奏还是主要的音乐形态……
  侯德健还给大陆的流行歌曲在歌词上提高了一个标准,就是对人内心奇妙触摸的文学性(人家毕竟是中文科班出身)和对一切保持警惕的批判性。在当时大陆流行歌曲狭窄的“思乡”、“想亲人”、“歌唱青春时光”的主题中制造出文学性来是困难的,而文人的批判色彩更是奢望。这种情况一直到1986年崔健横空出世的《一无所有》才有所改观——而崔健得以崭露头角,也可以说是和侯德健不遗余力推广流行音乐理念分不开的。
  这反映在他在北京出版的两张专辑:《侯德健歌曲精选》和《三十以后才明白》。大陆听众终于有幸在清一色的“让世界充满爱”(不是说此歌不好,而是说流行歌曲只有一种风貌是奇怪的)中听到《未来的主人公》、《喂,老张》、《一样的》等不一样的声音。


刘以鬯的小说电影《酒徒》


 


因为看了电影《酒徒》,所以写了《骠窃》这一首诗。据说刘以鬯很不满王家卫擅自挪用他的小说情节《对倒》和《酒徒》拍了《花样年华》和《2046》这两部声名斐誉的电影可是并没有付他分毫版权费,更何况他还在人世。所以电影大字幕把刘以鬯身为文人的落寞情怀透过映画一股脑的宣泄出来,这许是黄国兆导演替刘以鬯的愤愤不平企图讨回公道吧!


 


我当然知道《酒徒》是刘以鬯奠定于香港文坛的代表作,晚生迟矣或没读过这部半自传体的长篇小说显然是个遗憾。像温祥英这样以小说崛起的马华前辈肯定把刘以鬯的《酒徒》捧为至上,不只因为小说涉及酒色才气沦为一绝,这也是当代作家标榜的前卫和意识流小说的佼佼者,是现实和理想的混合体,是文人不可轻视的骨气和高风亮节,虽然到最后这两样都为稻粱谋而论亡,但你绝不能等闲视之或揪之以鼻。


 


我有幸先睹为快,却也感慨自古以来文人的落魄穷酸和自命清高。这绝对是小说和电影的反讽,对现实意味贫富悬殊的嘲弄和自我调侃。小说背景虽然是战后流亡的租界香港,可是置于当下社会不见得有多大的改变,还不是笑贫不笑娼。我们懂什么是文学什么是品味,看的写的还不是桃色腥膻,难怪小说家也要下海,写色情连载小说和荒诞武侠小说混口饭吃,不然就写些三脚猫的剧本骗取稿费,还要拉关系应酬把酒当成迷幻药来麻醉自己,跟周围的女人胡搞,暧昧地放肆。这就是《2046》的梁朝伟角色和《酒徒》里的张国柱现身说法。


 


作家更多时候是煮字疗饥,沉迷杯中物而卖文为生,何其悲哀啊!但刘以鬯绝不是胸无点墨的无稽之谈,小说以世界文坛翘楚为处境的借鉴,像海明威汤姆斯特劳伦斯莎岗普鲁斯特乔伊斯的巨著厚实无一不是掷地有声,然而生前际遇和手稿作品往往不被大众青睐,甚至被出版商唾弃。这其境跟朱门酒肉臭路有冻死骨没有两样,更绝的是有钱人满口道义和假高尚,这点还不如作家的醉生梦死。颓废其实是自我和现实社会的格格不入,作家的痛苦是自命不凡的代价。


 


都说了这是作家的半自传。战乱流离的萧条民不聊生给那一代文人留下多少深刻记忆,即使隐藏着黑白看起来也是那么有血有泪,不像我们这一代人的空洞无物随波逐流,所以永远也写不出所磅礴气势的作品来。这确实是一部据实的文艺电影,当然它不像王家卫那样卖弄摄影风格的流光飞彩和明星特质,也不讲究故事取巧和煽情,但整体艺术还是客观的。观众看了或许会感觉沉闷,那完全是意识形态的手法,有刘以鬯的文字作为点题,补白,纯粹是向小说家致敬。


 


久违了的张国柱就像秦汉一样保持着明星姿态和演绎的洗练,看起来不显老,可是要彻底裸露拍床戏还是会有所保留吧!但对于他早期的电影像《欢颜》、《蝶变》、《唐朝豪放女》还是有很深的印象,有特质的演员买少见少,想不到在《酒徒》里可以再度欣赏他的内敛和稳重,就连《靓妹仔》、《火玫瑰》的海潮温碧霞也脱胎换骨了。这戏的女主角、女配角都是六七十年代的良家妇女、舞女和妓女的角色,有一种格外的沧桑和沦落感,传统时代要不沦落也难!


 


文学文艺就是那个时代的革命起义,我们要如何挽救一个民族的颓唐失败,靠的就是教育精神,办文学杂志多少反映了文人的决心。刘以鬯就像郁达夫那样给南洋文学带来传承和意识觉醒,他们的著作影响了我们对海外文学的思潮。《酒徒》名列世界小说一百强可见刘以鬯的文学定位,虽然这未必能改善作家晚年的生活。


 


电影《酒徒》原著搬上影幕是可喜的,虽然王家卫也承认讓世人重新認識,知道香港曾經有劉以鬯這樣的作家,是最讓開心的事。可是不谋自取形同骠窃对作家产权还是不敬的。电影最好看的地方就是女人穿的旗袍,不同款式的旗袍穿在不同女人身上有说有不出的风情。那个时代的女人最珍贵的就是思想,最不珍贵的就是贞操,对男人而言养不活自己就无以为家,即使满腹诗书也形同窝囊。酒是杯底人生,为了救赎而将自己给溺毙!


 


 



导演黃國兆
编剧黃國兆 / 劉以鬯
主演張國柱 / 温碧霞 / 韦伟 / 蒋祖曼 / 江美儀 / 郭善珩 / 严浩 / 林超榮
类型: 剧情
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 2011
片长: 106
又名: The Drunkard



剧情简介· 


  刘先生像浮萍一样,不断搬家。最初,他租住司马夫妇的尾房,但房东只得十七岁的女儿司马莉(郭善珩 饰),时常来引诱他,他因此而被房东赶走。他的红颜知己张丽丽(江美仪 饰)经常在经济上为他解困。然后,他搬到风韵犹存的王师奶(温碧霞 饰)家。王师奶的丈夫是海员,每年只回家两次;王师奶深闺寂寞,与刘先生一夜风流。刘先生碍于自尊,不愿与她发展感情关系。同一时间,刘先生追逐酒色,认识年轻舞女杨露(蒋祖曼 饰);杨露对他颇有好感,结果却下嫁经济能力比他好的年轻舞客。最后,他搬到雷氏夫妇的房子。他终于交上好运,皆因他遇到慈祥的雷老太(韦伟 饰)。但他能否得到救赎,免于沉沦呢?


 



作者簡介


劉以鬯,原名劉同繹,1918 12 月出生,浙江鎮海人。1941 年在上海聖約翰大學畢業,曾經在重慶、上海、新加坡、馬來西亞和香港等地任報章和雜誌編輯。1948 年來香港,一直從事報章雜誌編輯工作,1985 月至2000 月任《香港文學》月刊總編輯。1994 年為香港臨時市政局「作家留駐計劃」第一任作家,編寫《香港文學作傳略》。2001 月獲香港特區政府頒發榮譽勳章,表彰他在中文寫作的成就,以及對香港文學事業發展的貢獻。現為香港作家聯會會長及康樂文化事務署文學藝術顧問。劉以鬯於1936 年開始發表作品,著作繁多,重要作品有《酒徒》、《寺內》、《一九九七》、《春雨》、《島與半島》、《劉以鬯中篇小說選》、《對倒》等,其中《劉以鬯中篇小說選》為第四屆香港中文文學雙年獎小說組獲獎作品,《對倒》則被翻譯成多國文字,深受外國讀者所推崇,而《酒徒》更被譽為中國第一部意識流小說。


 



 



作品背景


劉以鬯的《酒徒》,雖然是一部實驗性很強的小說,展卷細讀,在鮮明的現代感中,也散發著濃厚的香港本土氣息。作品寫於1962 年,以六十年代香港的社會狀況為景,特別關注文化人的際遇。這時期的香港,經濟仍未穩定,文化人的地位也很低微。整部作品貫串了香港這個無根、勢利、金錢掛帥的資本主義城市中,人與人之間種種矛盾,知識分子的內心衝突,以及由物質主義、道德敗壞等等交織而成的社會情態。二十世紀六十年代,是香港從手工業社會蛻變為工商業社會的一個重要的經濟轉型期。可是表面上的工商業繁榮並不能掩蓋香港所面對的問題(經濟依賴出口、貧富懸殊)。此外,因社會和經濟形態的轉變,又出現了精神文明衰落、人際關係疏離等問題,港步入了現代都巿常見的物慾橫流、人性失落的處境。


 



劉以鬯曾表示中國現代文學史裡的小說,在寫法上都有「差不多」的情況,因此決心要寫一部能「娛樂自己」、與眾不同的作品,並藉讀者對酒徒「醉後失言」的原宥,提出了他對現代文學的獨特看法。


 



內容大要


《酒徒》內容並不複雜,沒有明顯的敘事脈絡。小說主要講述主人公經常喝酒麻醉自己,又良心未泯,徘徊於醉與醒之間,無法改變現實困境。小說借酒徒與麥荷門的關係,具體呈現了一位藝術良心未泯的作家,在香港商品經濟鋪天蓋地的浪潮中,煮字療飢,麻醉自我,絕望地墮入濫寫武俠、色情、庸俗的「文學垃圾」來求取生存的一場「惡夢」。酒徒的朋友麥荷門寫信勸他,將空餘的時間寫作理想的作品。可是身處香港,越有水平的嚴肅文學就越沒有巿場,越有水平的文學雜誌,銷路就越差。酒徒擔心日後的生計,只好撰寫黃色小說以賺取生活所需,犧牲了追求嚴肅文學的理想。


 


緊隨著社會經濟的轉型,貧富懸殊、人際關係疏離則越來越嚴重。沒有原則的商人,可以腰纏萬貫;有藝術良心的酒徒卻一貧如洗,在飢與飽的邊緣掙扎,常常為錢愁。酒徒尋找精神寄托,他接近女性,這些女性中不少是因為貧窮而出賣肉體,例如楊為了支持一家人的生活,下海伴舞,她的家人把她視為壞人,認為誰有錢,誰就可以帶她到酒店。此外,人際關係的疏離,即使親密如父母子女也不一定互相瞭解,酒徒房東司馬氏夫婦沉迷賭博中,完全不知道自己的女兒抽煙、喝酒,並且在十五歲時曾墮胎。更駭人的是:酒徒遇見的中年舞女,竟出賣自己的女兒,為了一點錢,將自己稚齡的女兒與一個半醉的男人關在同一間房裡。


 



酒徒藝術特色


社會轉型令香港工商業興旺起來,巿民的生活水平確實提高了,但精神生活空虛。《酒徒》不但充塞著一種冰冷的非人化的商品關係,而且也刻劃出一個轉型期的病態社會中,文化人矛盾而痛苦的心靈。


 



《酒徒》的藝術力量,正如劉以鬯其他小說一樣,人物緊扣著現實,社會意義十分明顯。他的另一篇作品《陶瓷》,以六十年代後期的香港為背景,當時的社會已開始富裕起來;《島與半島》寫的是七十年代初期的社會實況;至於《一九九七》則處理八十年代的香港問題。在劉以鬯的創作歷程上,《酒徒》再現的是《陶瓷》以前的香港歷史,但小說中的這段歷史不是現實的直接紀錄,而是藝術化地描繪出一頁香港人的心靈史。


 



 



小說史家楊義指出:《酒徒》以獨特的審美視角,將筆墨的焦點對準酒徒的隱秘、幽暗的內心世界,寫出了酒醒中的痛苦和醉酒裡的荒唐,從而把對商品經濟扭曲人性的嬉笑怒罵,融合在五彩繽紛的心理意象之中。這種審美視角,可以使人物在憤慨於文學價值顛倒的同時,寫一部《海明威在香港》,設想一代名作家被迫寫武俠小說,最後拿著剛脫稿的《老人與海》凍死街頭;也可以大寫黃色文字《潘金蓮做包租婆》,渲染古代淫婦當包租婆,在丈夫半身不遂後勾引其他男房客。這種關於小說家寫說、或大小說包含小小說的敘述方式,類似西方所謂「元小說」(metafiction)文類。借助特異的敘述方式,作者錯亂時空,使外國名作家和古代淫婦呈現在現代香港人心靈中,從而把人物憤懣和扭曲的情緒推向極致,拓展了心理描寫的幅度。


 



從寫實角度看,讀者在《酒徒》裡不但能夠對六十年代的社會情態有所了解,更重要的是作者能從酒徒的心理角度來呈現這些事實。這個構思,一方面是對香港文化狀況的揶揄,一方面也是對這個壓抑創作才智的社會的抗議。作者長年從事編輯工作,寫嚴肅小說娛樂自己,也寫應付生計的流行小說,因此《酒徒》常被視為有濃厚的自傳成分。


 



此外,本書的內容,亦有現實意義。四十年前,勢利拜金的社會,把文化人推向窘境。人際關係因金錢而逐漸疏離。四十年後的今天,社會情態雖有改變,但文學意義還未褪色。生活在廿一世紀,我們也面對種種衝突:傳統文化的失落和現代文明的壓迫,個體的追求美善和集體的講究效率,精神的滿足和物質的奢慾等等,今天甚至仍有《酒徒》所反映和批評的「文章變成商品」的情況。因此,閱讀這部小說,可以提高我們對現代都巿隱憂的敏感度,可以叫我們思想現代社會人際關係的複雜性。著名小說理論家布斯( Wayne Booth)在《小說修辭學》中指出:在任何小說作品裡,讀者都可以覺察到一個「講述者」narrator )或「隱含作者」(implied author )存在。閱讀《酒徒》,很容易感到作品裡的「隱含作者」有很強烈的社會意識和憂患意識,他借主人公的內心掙扎,間接批判了社會的麻木不仁。


 



劉以鬯說他的小說要「給香港歷史加一個注釋」,這個意圖在《酒徒》中已經達到。讀者可通過小說來理解香港、認識歷史。劉以鬯在《酒徒》中大量而自由地運用各種嶄新的小說技巧,最重要的是所謂「意識流」(stream-of-consciousness)。與大部分傳統小說或現實主義小說不同,意識流小說不以既定的時間或空間順序展開敘述,它試圖紀錄那些流經人物腦海、雜亂無章、不合邏輯(卻又自成邏輯)的意識流動軌跡。因此,意識流技巧以反映人物的內心世界為主要目的,人物的意識輻射到各種事物上,又由這些支雜破碎的事物,反映出人物遭受各種刺激和壓力的心理特徵。意識流小說崛起於西方二十世紀初年,《酒徒》中常提及的喬也斯(James Joyce)就是著名的意識流小說家。這一類小說通常都反映了人們在社會中的孤獨感、壓迫感。運用意識流技巧,要注意人物的心理特徵。不同處境的人物所流露的意識是不相同的,試看這一節文字:


 



生鏽的感情又逢落雨天,思想在煙圈裡捉迷藏。推開窗,雨滴在窗外的樹枝上眨眼睛。雨,似舞蹈者的腳步,從葉瓣上滑落。扭開收音機,忽然傳來上帝的聲音⋯⋯


 



這段詩化的文字反映了主人公獨有的「潮濕的記憶」,是作者為主人公度身訂造的。只有知識分子才有這種意識,雖然酒徒聲稱「連自己都不能瞭解自己」,作家卻必須深入人物的心理底層酒徒來寫,營造逼真感,否則意識流技巧反會使人物性格更為模糊。


 



《酒徒》也有較傳統的小說寫法,像「內視域」(internalperspective)的大量運用,就能增加了讀者對人物內心世界的透視。通過這些人物刻畫的方式,人物被賦予了典型。比如引誘酒徒為惡的張麗麗象徵「欲」;被迫淪落風塵的楊露象徵「情」;鼓勵酒徒振作起來辦純文學刊物的麥荷門象徵「理想」;把性行為當作遊戲的司馬莉折射著黃色文字的禍害;因失子而神經失常,並把酒徒誤認為親子的房東雷老太太則反映著鄉土社會的倫理。作品以酒徒作家為軸心,以酒為橋樑,在這些人物走馬燈式的時空錯綜之間,撥弄著主人公的心弦,從而織成了一個理想與現實、情欲與道德、追求與失落的世界。


 



骠窃


 


不要贪图嫣然的诗意


如果你的心是晦暗的转折


旗袍穿过花街颜色就乱了,冷漠仍是


寂寞胭脂,年华慢慢凋零成残红


白发皱纹让人心碎


不能坏旧啊!不能花枝招展如梦初醒地


赴约。独对当时的月亮


女人太小男人太老仿佛遗失了风情


莎岗毁了前尘,一树梨花压海棠传说是谬误还是情种?


你走你的路,才华已被骠窃得尸骨无存


纵然复活在炫烂的霓虹灯海


也只是堕落的声色犬马。


 


不相信酒能浇醒这个世界酒后微醺是凡夫俗子的忍辱偷生



不相信妖言惑众痴情狂爱生命时限而坠入轮回致使我们分身


你说的无邪是岁月沉浸的黯然神伤。

[阅读] 我的爱如此麻辣


 


爱情不仅是风花雪月,它也包涵了味蕾的苏醒,和千里路遥的思念。相爱的俩颗心未必能够时刻缱卷绸缪在一起,只能借此航空信笺,撩拨天上星星,看似亲密无间,却又如此地疏远,马拉威在地球仪的那个角落啊?突然患上乳癌必须接受化验治疗的夏如星无时无刻不在思念着李浩山,那曾经有过一夜温存柏拉图似的精神爱恋,他不是因为内疚逃逸而做了和尚去吧?


 



我不知道这是香港都会女王张小娴的第几本小说集。然而是我阅读完毕感觉最平淡却最有余味的爱情故事,过尽千帆换来人世间的无为沧桑。它不像一般都会小说渲染的品味华丽激情糜烂,爱得死去活来不得善终,恰恰跟麻辣相反,它是如此的沉静与温润。说到底这故事有个梗,就是寻求麻辣火锅的秘方,寻求爱情在情人眼眸的独一无二。张小娴的笔触温馨幽默,而且带着亲情的悬念,她以书信的方式倾吐这胶质社会的滥觞,天灾人祸,极尽思考生活目的和情感的落幕。


 



爱情不再是红色唇膏浓郁的麻辣烫,而是回锅的香气,把岁月扑个满怀,不管等不等到那个人,就当是约定了。夏如星与李浩山,他们的爱情如此明明白白,只要确定了交心就是一生一世了。


 



《我的爱如此麻辣》可读性在于她的生活历练以及伤逝,父亲的死意味着时间的流逝,命运是如此残酷不可预知,只有及时把握现实安稳才是上乘。父亲的死完完全全改变了夏如星生活意识形态,从原本都会时尚的华丽生活变得简约质朴随性,不再诸多要求花费宣泄制造情绪垃圾,她必须整顿心情接手父亲的火锅店生意来延续至亲的爱,并照顾将近老年痴呆但意识清醒诸多挑剔的姑妈。在她翻箱倒柜寻求麻辣火锅汤底秘方的当儿却意外发现了父亲在外的儿女私情风流韵事,原来她不只有一个妈妈,还多了俩个同父异母的姐妹金兰,一个在四川成都,一个在台湾台北,这是父亲临终留给她最震撼的礼物!她不伤心吗?母亲去世前从来不知道父亲有了外遇,还有女人女儿在等他回家团圆!


 



她却庆幸父亲为了让她不至于太孤单因缘聚合把仨姐妹联系在一起,因为夏如星从来就不是一个孤僻的弱女子,她继承了母亲的韧性和父亲的博爱,而后去完成父亲的心愿,把独特的火锅生意发扬光大,因为传统的白底红汤就是家的氛围家的味道。(吃火锅毫不浪漫,也不是谈情说爱的氛围,两个人一起吃火锅,是追求像一家人的感觉吧!显然这是书的主题延伸的道理)父亲分别给她们取了日月星辰的名字:夏如日、夏如月、夏如星,看起来就是一个宇宙观,母亲一辈子没离开过香港铜锣湾的小店,她们的母亲是如何温柔体贴将风尘仆仆的父亲给挽留给束缚的,她很好奇!


 



我妈妈当过知青,那时的女知青都是这么穿的。熊猫(夏如日)说。我妈妈年轻时是嬉皮。旺旺(夏如月)说。我妈妈是乳癌死的。我(夏如星)说。熊猫和旺旺看向我,顿时无语。嘎嘎!我赢了!书中不乏睿智与幽默对白,也有朴实散文的意境,看起来随性、寂寞、空白,却有辽阔的天与地和离不开的世事纷扰!两代人两个世代的爱情观念继续在轮转,佛经的教义、寓言童话都是小说的精彩格言,颇让人生动体会为人处世的道理。张小娴说:人与人的相识相遇,都是因缘聚合。缘分是永不流逝的饷宴,我们适逢其会。在时间的点上,她也为读者诠释了如是的道理,每一个当下,都已经成为过去。流逝的不是时间,而是人。就像你说的,时间是使一切变得美味的魔法。我想,时间也让人领略到生命的各种滋味。


 



如果你是长期阅读一个作家,就会发现她们的心灵也在蜕变,不再执著于事物的完美和爱情的长相厮守,岁月给了他们足够的睿智去面对摧残,地震、海啸也崩毁不了人性的滋长,只会愈来愈悲悯和宽容,像亦舒、张曼娟、张小娴的豁然开朗,生死置之度外。读者有心就会感动,这不纯粹是文字规划的产品,而是心灵的疗程。《我的爱如此麻辣》比较迎合读者的浪漫遐想还是美食纪事吧!她说:唯独人类,除了温饱,也是为了爱而吃。我们为心爱的人下厨,与所爱的人一同追逐美食的欢愉。


 



我虽然不是很贪吃,但也可以轻易的找到共同点,就像歌仔戏唱的《勇敢的查某子》:面带春风搬戏空/人生在梦中越头行来的脚步笑笑换悲伤想到难忘的往事锣鼓响叮咚心若连枝花蕊间坚强尚介水 。


  


爱情是否有个美好结局不重要,因为这具借来的肉身,从不属于我们,所爱的,终将离散。可是,明明知道了无常,却又那么难于割舍。是不是因为无法放下心中的痴爱贪欲?这是张小娴对爱情的九转轮回而烙印的深情字句,爱人抑或被爱从不消失于空气中,只是麻木的我们未曾发现。当爱重返身边,才发现,你,一直都在。我相信这句话不是对一个人说的,而是对千千万万关心她的读者,所以她鼓起勇气,写了这么一本看起来麻辣却一点也不裸露的文艺小说。


 



 


张小娴,英文名Amy Cheung Siu Han,19677月出生,祖籍广东开平,毕业于香港浸会学院传理系。曾任职电视台编剧及行政人员,亦曾编写电影剧本。香港著名言情小说家,95年推出第一部长篇小说《面包树上的女人》而走红文坛,是继亦舒之后,香港最受欢迎的言情小说家。



1985大学时代边工边读,在香港无线电视台任当编剧,5年之后转工去亚洲电视,1993年偶然为编剧协会替《明报》撰写两则专栏,得到赏识,开始在《明报》先以《娴言娴语》后用《贴心感觉》开专栏,1994年第一部小说《面包树上的女人》在《明报》上连载,一炮而红,1995年结束10年编剧生涯正式成为专职作家,19956月在《苹果日报》开专栏禁果之味,随后加盟皇冠出版社,并于当年出版《三个ACup的女人》,成功地打动了港台读者。


 


19975月,她出版的《荷包里的单人床》一书,除打进香港畅销书排行榜首之外,还持久走红新加坡及马来西亚。之后,她的《再见野鼬鼠》、《不如,你送我一场春雨》、《三月里的幸福饼》及《汉仔夫妇》系列作品相继问世,销量数以十万计,张小娴风头席卷全球华文地区,直逼国际出版市场。


 


1998年她创办了香港第一本本土女性杂志《AMY》,任总编辑至今,现为香港皇冠出版社签约作家,为《经济日报》撰写专栏,是香港著名的畅销言情小说家。


 



 


张小娴经典语录 


 


但你爱一个人的时候,连折磨也是一种幸福最初的恋爱是最好的,后来才会变坏。不要挥霍爱情,爱是会耗尽的。
 


爱情,有时候,是一件令人沉沦的事,所谓理智和决心,不过是可笑的自我安慰的话。 



不忠的人是可怜的,他们不是故意不忠,他们是害怕寂寞。要很多很多的爱才可以一个人对另一个人忠贞。 


 



没有枯涩的泪水,也没有遗憾,离去的人根本不知道那即将是一场告别。带着微笑远离,是最幸福的一种离别。所有的不舍,留给等待的那个人。一天将尽,离别之后,明日我们还会相见吗?明日,也许是天涯之遥。 琐碎的生活,也是爱情的一部分。 


 



岁月流逝,坟墓只是一个关口
有一天,我们都会相叙
我想你明白,最美好的爱,是成全,成全去寻找你的快乐…… 


 



爱可以另一个原本高尚的人堕落,也可以让一个堕落的人变得高尚。 


 



世上最凄绝的距离是两个人本来距离很远,互不相识,忽然有一天,他们相识,相爱,距离变得很近。 然后有一天,不再相爱了,本来很近的两个人,变得很远,甚至比以前更远。 


 



爱情使人忘记时间,时间也使人忘记爱情 



我爱你,为了你的幸福,我愿意放弃一切包括你。 


 



男人知道你爱他就不会开口说爱你了,因为他处于上风。男人只有自信心不够的时候,才会对女人说我爱你” 


 



我想你明白,最美好的爱,是成全,成全去寻找你的快乐…… 


 



最悲哀的一种分手,不是双方轰轰烈烈地吵一场,不是大打出手,不是一方移情别恋,也不是大家不能结合,最悲哀的分手是无声无息地分手。 


 



一个人自以为刻骨铭心的回忆,别人早已已经忘记了。 


 



把一段一段的爱情当成人生道路上的指引者, 一次失败, 也是一次成长。 这样来看,失败的爱情或许不再可怕。 


 



在你曾经爱过我的那些短暂岁月里, 我或许是世界上最幸福的人, 只是那些日子已成过去, 要留也留不住。 


 



带给你快乐的那个人,就是也能带给你痛苦的人。 


 


喜欢一个人,是不会有痛苦的。爱一个人,也许有绵长的痛苦,但他给我的快乐,也是世上最大的快乐。 

犀利人妻养成计划



 


爱情绝不是幸福的终局,婚姻的百般滋味唯有经历过的人才懂,你要自由,我给你自由。第三者的入侵绝不陌生,他/她是男女情欲的试炼,也是婚姻的保卫战,尊严、责任、自我以及梦想,端看你在乎的是什么?观赏台湾偶像剧《犀利人妻》,我也仿佛陷入了婚姻的难堪处境。妻子看得咬牙切齿,情绪激动,但我觉得错的不仅仅是一个人,而是性格决定了一切。温瑞凡、谢安真、黎薇恩,他们都情不自禁的让情爱着魔,婚姻失陷,付出的真心换来最大的欺骗。不当善男信女可以吗?


 



不要怕,也许这是悔悟,上天让你重新思考,选择另一道幸福的门坎。也许你会遇上你的守护天使,他就是蓝天蔚。犀利就是勇敢的做自己,在经历了婚姻挫败,沧桑以后,你也就脱胎换骨了。


 



剧情走向显然很熟悉,那是从前八点档高潮迭起的《太阳花》,传统文艺小说那就是琼瑶的《碧云天》,电影古装剧就是活生生的《画皮》,妖狐成了人精,与素人争宠。《犀利人妻》持续引爆话题,那是现代女性的最痛:撞车、撞鬼跟撞小三,我是很平心静气地在看,怪只怪男人把持不住诱惑,因怜生爱抑或向往未婚的叛逆。这是何爱琳对温瑞凡的评价。十年婚姻的平静无波难道抵不过心湖一颗石子所激起的涟漪,显然温瑞凡也不是对色欲来者不拒,职场应酬人事竞争是男性寻求刺激的关键。男女的暧昧关系绝对是一道滚烫的佛跳墙,是荤是素是麻辣视乎个人口味和道德的松绑。


 



小三就不值得同情不值得可怜吗?谢安真狠狠的摔了黎薇恩一个把掌,却对身边的丈夫温瑞凡忍让不肯离婚是情有可原吗?虽然她最后对黎薇恩说了抱歉!


 



离婚总是让人心碎,而且是在病床上被迫签字,这点是温瑞凡遭遇观众辱骂绝情的终极。郎心变了,九马也拉不转。女人总是想到报复两个字!别傻了,现实中并没有像蓝天蔚这样身份绝佳的情义救兵,你也不是纯良贤淑的谢安真,只能奢求吧!《犀利人妻》的现实处境让人产生共鸣主要在于人物的性格探讨意识鲜明。是啊!谢安真不是白痴,她也对氛围敏感,她只是忠于自己忠于丈夫,也许她遗传了妈妈的个性,不怕受伤面对破碎。


 



这世界没有完美的男人、女人,即使是蓝天蔚这样的公子哥儿也有缺陷。妒嫉就是输了,太在乎就会受到打击!就像黎薇恩对温瑞凡嘶吼,我可以六个月没有你,就可以永远没有你!争强好胜的人一开始就输了,而且输得好惨!在爱情的字典里,每个人必须学会自我调整让心灵成长。这戏很明净,而且一尘不染,就连林凡唱的主题歌、插曲也给人一种疗伤的作用。


 



这不纯粹是偶像剧的奢华糜烂,它有一定的道理存在,男女演员笑得璨烂,哭得动容,是自己的处境感受,也是别人的处境感受。做女人的难为,做媳妇的难为,做为第三者的更是千刀万剐。可是女人就必须要有巨大的力量去承受苦果,这才换来幸福的定义和心安理得,不然一哭二闹三上吊还是会时刻发生。男人就容易生存了吗?无疑的,温瑞凡是现实社会理想男人的写照,偶然的出轨就陷入了万劫不复的境地,是否能保全名誉地位就看背后女人的宽容与度量了。


 



爱恨缠绵是偶像剧洒的狗血,但这出戏多了家庭伦理的铺陈和社会意识的规范,结局是性格使然,而不是剧情左右。相信很多粉丝都倾向于蓝天蔚的深情款款,犀利人妻是他训练出来的成果,如果这不是爱谁会花这等闲工夫去造就一个女人!只是我觉得温瑞凡这个角色比蓝天蔚来得有血有肉,难为了温升豪演绎了这样一个过街老鼠的角色,这才是实力派演技的挑战。


 


台湾偶像剧持续在看涨,《痞子英雄》、《败犬女王》、《下一站幸福》、《犀利人妻》在题材方面显然赢得观众的口碑以及共鸣,这是台湾新生代演员的胜利吧!不至于被韩剧给垄断,这是我乐见其成的呀!




剧名:《犀利人妻》


英文剧名:《The Fierce Wife


类型:青春偶像题材


集数:23


出品公司: 中国台湾三立电视公司


 编剧: 杨海薇


导演: 徐辅军


主要演员: 


谢安真—隋棠


温瑞凡— 温升豪  


黎薇恩—朱芯仪


蓝天蔚—王宥胜


温瑞萱— 胡盈祯


郝康得— 李沛旭


温雨萌-吴怡臻(阿宝)饰


郝壮壮─迷你彬


播出时间: 2010115日首播(台视每周五22:00


 


电视剧犀利人妻剧情介绍


  温瑞凡与安真,是一对幸福的夫妻。安真认识瑞凡,是经由同学兼姊妹淘瑞萱,瑞萱是瑞凡的妹妹。瑞凡是公办大学高材生,安真却只有高职毕业,当年瑞凡时常见到安真,发现安真在暗恋他,而他也感觉安真的纯朴傻气挺可爱,两人逐渐走到了一起。


   十年前,瑞凡的父亲病重,人家说冲喜有用,令瑞凡真正下定决心娶安真。他们婚后,父亲果然好了起来。但瑞凡的母亲却有点不甘心,认为论条件,儿子太委屈了。所以对于媳妇,温父是疼爱有加,而温母则有点鸡蛋里挑骨头。瑞凡与安真的婚姻,出人意外地和谐美满。由于安真的勤奋细心、任劳任怨,令瑞凡丝毫没有后顾之忧,全力拼搏事业,才有今天的傲人成绩。


  瑞凡虽因忙碌而比较无暇顾家,但心中对安真十分感恩,也以忠实报答妻子。他在外面时常被美女包围,但从不逾矩,被视为柳下惠。他的英俊、干练、好男人形象,竟也成为公司形象的一部份,使他成为总经理的热门人选之一。如今,瑞凡和安真的女儿温雨萌,今年六岁,是略胖可爱、说话早熟的小女孩,她跟爸爸特别亲,只听爸爸的话,却常跟妈妈顶嘴闹脾气,令安真十分无奈。瑞萱常暗中戏称雨萌为「小三」——年龄最小的第三者。


  瑞凡与安真结婚十年,虽然激情已淡,但温情仍然十足。安真时常将她的生活和婚姻感想,记录在她的「圣经」——剪报本上。安真的一大叠剪报本中,搜集的全是怎样做个好妻子的文章,从结婚那天起,她就决心做个完美的妻子、创造完美的家庭。


  温瑞萱与郝康得夫妻俩则是欢喜冤家,争吵不断,但只要一有外敌就会团结起来。郝康得的优点,在于风趣、讲义气,他喜欢丰富刺激的生活,故不免拈花惹草,偶有外遇,把瑞萱训练成了揭密拆谎的专家。


  瑞凡与安真之间的第三者黎薇恩,十岁时她的父母离异,各自再婚,再婚对象有孩子,再婚后又生了孩子,所以薇恩有一堆同父异母、同母异父、异父异母的所谓兄弟姊妹。长年流浪在两个家庭之间、总被忽视和欺负的经验,使薇恩养成了奇特的个性:外表像活泼的小猫,内心像机警的刺猬。她的感情套式,其实是在重复着童年时求索关爱却得不到的失败经验。