几米的星空




 


当你还小,世界已老,星空在尾岸


如斯寂寥,仿佛心灵缺了一角,拼图并不完整


遇见你是我这一生最美的童话。在遥远的森林是你给了我


最温暖的拥抱,我想起了爷爷和大象的城堡


那原始与世隔绝的城堡,只有我们的纯真在窃窃私语


你跟我来,我们一起迷航在银河系灿烂轨道,一起仰望星空的图腾


远离这暴戾世界和爱情的龃龉。


我喜欢你,喜欢你偶然的沉静与恬美画册,那裸露的色调啊!


它一直在刺痛、燃烧着我,因为不懂父母亲的忧伤是什么?


不爱就无言了吗?不爱就必须离异各自天涯了吗?


也许感觉不到而痛彻心扉,你把门给紧紧关闭了


 



 


我那缺了一条腿的大象仍在守候,跟兔子和其他动物一起奔跑


我那缺了一角的拼图仍在那里凝眸,在漂流的河道和淹没的草浪仰望你我的星空


在古老森林别墅摸索着成长的美丽身影,是你孤寂的灵魂伴我一夜惆怅


是你给了我辽阔世界和星空的隐喻,让我把未来恐惧都埋藏起来


我把你的郁结给轻轻抹去,只留下相逢缺角在思念的发稍


请给我时间让我去理解梵谷和莫奈,跳舞和绘画艺术有没有关系啊!


当我还小,你已经有了胸膛去承担这世界的过错


而你最终回来了,我们一起到达星空的彼岸


原来懂与不懂也是一种幸福,在我眼里你就是那浩瀚的宇宙


那迂回深邃永不坠落的蓝光。


 



 



 


 

[Brain] 完美的脑袋


 


脑袋,是雄浑体魄的主宰。完美的脑袋,是神经外科医师的学术统领,也是灵魂的磁场。这是韩剧《Brain》吸引剧迷的目光焦点,它有专业的剧组,脑科肿瘤(癌症)与解剖学的临床手术探讨,大学医院的权利欲望与人性斗争,医者的仁心仁术和失误,演员角色独创的魅力,偶像剧的爱情纠葛都有与众不同的诠释,尤其是像男主角李江勋这样一号争议性人物。当然看此剧是因为网友大力推荐,真正原因还是因为久违了的申河均,他的野心和欲望让观众几经沦陷,他对濒临绝望的生命弃而不舍却也感染了无数侠骨柔肠。师徒情份、同袍竞争、伦理纠结、自我情感压抑与救赎都是李江勋医师的命脉,生命里隐藏的迭岩起伏和魔障。


 


医生也是人。医生也有人格上的缺失,痛苦与折磨拼射出人性不灭的火光。父亲意外死在手术台上,母亲抛夫弃子只是因为不堪暴戾恣睢吗?因为没有显赫的家庭背景使他激进歪离了正道,可是作为神经外科医师的学术涵养和敏锐气魄却使他背负着使命企图成为医学院的精英。从住院医师、助教、教授、科长、主任、副院长、院长的觊觎名堂笼络巩固地位,有点像日剧《白色巨塔》的谁与争锋?他变得越来越冷峻、邪气、甚至不近情理,只是为了掩饰内心的脆弱和情感的浮躁。这里面并没有好人坏人的主使,只有脑袋和血浆,只有良知和道义继续攻占,生、老、病、死,关于脑科肿瘤手术下意识的完美呈献。


 


这也是韩剧《Brain》史无前例的让人体味大脑皮层的专业术语和手术刀的先进科技,大脑很漂亮。大脑就是人类的催情剂,他是野心家,也是欲望的总动员,这点都在李江勋身上附了魔,并完整地呈现了他的不羁(冷酷神情、智能手机对答、白衣褂袍的甩手势、残酷而又温柔的吻戏),在在展现了强势/强烈的个人魅力。


 


最残酷的是生命的坠落,对母亲伤逝的无力回转,曾经一度众叛亲离,报复只是君子的试练,非法使用样品禁药而身陷桎梏,每个医师背后都有他们的生命史和难关要跨越,只是李江勋比他人更不辱使命,因为他不服输,永远不向命运低头。热诚、理想、专业训练、耳提面命、伤痛、阴影、沮丧无所不在的磨砺着医护人员的耐性,跟着爱情一起奔跑。《Brain》跟其他韩剧不同的地方就是爱不必说抱歉,它不煽情,也没有所谓的守护者,有的只是一往情深和默契,凭着脑电波的雀跃,他们早就认定了彼此的眼色,在命运最沮丧的时刻给予慰籍和温暖。这就是李江勋和尹智慧的爱情保护色,虽然权利和诱惑使他们举棋不定。但女主角尹智慧是包容和主动的,她觉得眼前这个男人太压抑,太傲慢了,偏偏在凝视中却又蕴含着柔情似水地将她淹没,爱我就跟我走!


 


李江勋和金哲的恩义对决是此剧的高潮,亦师亦友亦正亦邪,他们都在追求医学界的完美人格技术,然而缺陷造成了失误和遗憾,他们其实在惩罚自己坐着无形牢狱寻求救赎,到底是道义重于生命抑或生命重于道义,在手术室的瞬间地转天旋,生死一命取决于患者对医生的信赖,可是天命不可违。母亲临危授命:阳光正好(璨烂),不要企图挽留我,就让我安静去吧!他还在懊悔对母亲的残酷无情,到底谁在进行报复谁在黑暗中摸索着光明?他们都得到理应的幸福而解脱了吗?这是观众的疑问,脑袋,神经外科,解剖学,它到底揭示了什么?是信念、信心,还是信仰?就像我们对主治医师的崇拜,在危难的复苏中仰望神迹。


 


韩剧《妙手情天》、日剧《白色巨塔》、港剧《妙手仁心》、美剧《Grey Anatomy》都曾经风靡一时,《Brain》或多或少也在取经、致敬,仰望医学界的进步和至高无上的情操,在演员角色的完美内敛中找到灵魂的出口,爱也是救赎,不爱,你永远不知道你是在前进还是在坠落,也许迷迷糊糊就是一生了。关于大脑的故事我们始终后知后觉,观此剧最大的挑战就是心灵的颤战,透过荧光屏看白玉无瑕的脑袋瓜子,你早就抽离了恐惧心理,跟着李江勋的情绪和剧情走向排山倒海沸腾了眼睛。


 



海报


    [ ]: Brain


       [韩国剧名]: 브레인


  [ ]: 韩国KBS


  [ ]: 剧情


  [ ]: 20111114


  [ ]: 每周一二晚北京时间2055


  [ ]: 韩语


  [ ]: 韩国


  [ ]: 20


[ ]: 崔贞媛申河均赵东赫沈亨泽郑镇荣


 


故事背景是大学医院的神经外科,关于大脑的故事。


充满野心的年轻医生遇到人生的指导者从而走上真正的医生之路。剧中饱含着年轻医生们的爱情、友情和对职业的热情。一部描写脑外神经科医生们的故事,崔贞媛饰演极富使命感又一板一眼的神经科医生尹智慧,对患者极为热忱温暖,积极坚强。将与申河均饰演的男主角有对手戏。


 



 


1


    一位壮男在游泳池突然昏倒,他被送往了医院。李江勋医生对他进行了诊治,他决定马上做手术,但是徐俊锡认为应该交给教授去做。两人产生了分歧,但李江勋还是坚持己见。徐俊锡给教授打电话,得知了事情后教授立马赶了过去。


 


2


  在手术过程中,教授让李江勋出去,但李江勋不服气,不愿意出去。他还跟教授争执起来,气氛十分僵硬。最后李江勋还是生气地出去了。手术结束后,李江勋找教授理论,他认为自己没错。尹智慧也很伤心,她觉得应该听李江勋医生的话。


3


  徐俊锡打开房门,意外地发现尹智慧和李江勋都在房间里面。李江勋还开起了他们两人的玩笑,尹智慧却急于辩解。徐俊锡对李江勋那种傲慢的态度十分不满。李江勋想起以前的往事,内心很痛苦。他接到电话,他母亲对事情表示了抱歉,说以后不会在医院附近找工作了,李江勋觉得很心酸。  


4


  李江勋给患者做手术,虽然很惊险,但最终成功了。教授叫徐俊锡和他去会诊,这时突然有个患者家属叫住了金教授,想知道她丈夫的情况,金教授告诉她手术很成功。患者家属还向他表达了歉意,因为他们私自换了主治医生,但金教授表示对此毫不在意。


5


  徐俊锡被正式任命为助理教授。高利贷屡次上门追讨债务,李母饱受折磨。徐俊锡受任命正式展开了相关工作,李江勋因为竞聘的失败而计划对徐俊锡实施行动洗刷耻辱。尹智慧希望帮助李江勋与徐俊锡减少冲突。


6


  智慧想给李江勋负责的一位患者重新验血,再做一次检查,但遭到患者女儿的反对,争执中脸被划破。站在一旁的李江勋和徐俊锡都非常心疼。李江勋上前向患者的女儿道歉。办公室内,智慧向李江勋表白,说自己是因为喜欢李江勋才做那么多事情。李江勋吻了智慧。


7


  李江勋和智慧在医院激吻,同事进来,李江勋慌乱放开智慧。院长找来副院长和高科长告知他们国家将会选定先导型研究中心医院的消息,吧评价重点放在脑疾病研究成果上,院长希望高科长和金尚哲通力合作,高科长勉为其难。高科长询问李江勋在研究彗星大医院是否属实。


8


  智慧代替江勋准备困难的手术,江勋代替安东锡科长平安的完成手术并前往天下大学医院。多亏了披挂上阵的智慧完成了这危险的手术,但是也因此江勋在检讨会上受到责骂,并被天下大学医院炒鱿鱼。安东锡科长因为江勋帮忙动手术,想接纳他成为助理教授,但是却因为周围的反对而感到很苦恼。


9


  李江勋的母亲脑出血入院,虽然金尚哲与李江勋有过不愉快,但金尚哲做手术救下了李江勋的母亲。母亲醒来,和妹妹说的第一句话是不让她将自己的病情告诉李江勋,李江勋正好听到,非常内疚和难过。



10


  顺任的检查结果出来了,李江勋在寻找着可以治疗顺任的医院,友珍果然也为了顺任的治疗,动员着所有的手段。金尚哲以获得食品医药许可的研究结果为基础,建立了星状细胞肿研究所,俊锡看着只想着江勋的智慧,以伤心的心情向智慧告白了。


     11


  李江勋跪下来恳求金尚哲,救救自己的母亲。金尚哲表示作为主治医生定会尽全力,不过目前还没有办法将未完成的研究适用于李江勋的母亲。李江勋执意要做,并自信满满的表示只要自己帮忙,一定能取得成功。金尚哲最终拒绝。


12


  李江勋一早接到金尚哲的电话来到医院,金尚哲表示尹智慧医生身体不适,要带着李江勋一起会诊。李江勋对金尚哲交给他的任务表示不满。金尚哲告诉他,如若不想做,那就干脆放弃。徐俊锡看到智慧生病,很是心疼。李江勋认真负责、毫无怨言的会诊,让众医生感到大吃一惊。


13


  顺任昏迷失去意识,在江勋的再三坚持和要求下金尚哲医生为顺任做了手术。另一方面,为了救活自己的母亲,李江勋非法使用了标本抗癌剂,这件事情在临床实验伦理委员会上被公开了,江勋和智慧怀疑是俊锡将事情透露了出去。


14


  送走母亲之后,江勋沉浸在悲伤之中。俊锡的爸爸劝俊锡把临床实验的责任转嫁给江勋,俊锡陷入两难境地,内心纠结。江勋离开研究所,为了报答智慧在母亲临终之前对于母亲的诸多照顾,相约和她约会。智慧充满期待地准备着约会。金尚哲为了找回不完整的记忆,去找金信宇博士。


15


  李江勋没有听从金尚哲的意见,在没有得到患者同意的情况下执意要给患者做手术。智慧在餐厅等待李江勋赴约,但他早已忘记了约会这件事。智慧给李江勋打电话,电话被张由珍接起,张由珍故意说江勋打算在自己姐夫的医院工作并且暂时不方面接电话,听到这些话的智慧非常生气也很伤心。


16


  李江勋重新回到天下大医院,并成为了助教授,漂亮的开场白令许多人都非常吃惊。智慧第一次做脑脊液引流术,李江勋知道之后命人将智慧叫到自己办公室,他不同意智慧做手术,他说患者已经让自己负责了,他有权决定由谁来做手术。智慧当面反驳了他的话,执意自己做手术。


17


  金尚哲在手术期间犯病,幸好李江勋及时赶到继续手术。金尚哲去检查,发现自己患了脑膜瘤,有可能会影现视力。由珍的孩子露比Ruby发病住院,智慧安慰由珍。Ruby手术很成功,江勋与智慧的紧张关系也又算缓和。


18


  金尚哲主动承认了自己在宋珉宇手术中犯错误的事实。宋珉宇病危,李江勋为宋珉宇手术,手术不顺利但最终成功,所有人都非常高兴。李江勋知道了金尚哲患脑膜瘤的事情,他劝说金尚哲手术,并亲自操刀。手术前,徐俊锡来到手术室外,对李江勋说愿意代替智慧做李江勋的助手。



所获奖项


       2011KBS演技大赏网络奖(《Brain》申河均、崔贞媛)


  2011KBS演技大赏最佳情侣奖(《Brain》申河均、崔贞媛)


2011KBS演技大赏 大赏(《Brain》申河均)


 


发布会



  韩国男星申河均主演的新剧《Brain1114日开始在KBS二台播出。


       根据韩国媒体报道指出,申河均在剧中扮演一名天才外科医生李江勋。118日申河均出席了在首尔召开的《Brain》制作发表会,他解释是被这种崭新所吸引。《Brain》是以韩剧从未涉及过的为题材,正是这种新颖的题材吸引了申河均,并且这部剧集并不只是医疗题材剧集,更融合浪漫爱情故事以及一名年轻人的成长故事,相当富有魅力。申河均扮演的李江勋毕业于韩国首屈一指的医科大学,他本人更是综合医院神经外科的专门医生,作为一名公认非常有实力的医生,比起医术他更执着于自身的成功。主人公从小生活在贫寒家庭,因此一直执着于成功,但是在和与他正好相反的医生徐俊锡(赵东赫饰)竞争中败北,不过之后遇到了优秀的医生金尚哲(郑镇荣饰),终于成长为一名优秀的医生。


 


 


 


  观众反映


  周一二月火剧因为KBS新剧《Brain》开播后观众反映良好。《Brain》是一部以医院神经外科为背景的医学剧,通常提到医学剧,大家的脑海中都会不由地浮现出剧情紧张,实力派主演阵容强大这样的关键词 ,确实这次《Brain》也不例外。由去年执笔了令人惊喜的《学习之神》的尹景雅编剧,联合《学习之神》的导演柳贤基再次带来的新作,在周一晚两集联播,之后大概不少观众都产生了这部新剧可以追一下的想法。而后来剧情的发展也不负众望,主演申河均气场强大,他饰演的男主角李江勋是一个技术出众的神经外科医生,但同时也是一个欲望满满的野心家,出色的手术技术和高超的医术是他在医院不断往上爬的工具,超级自信的背后又是对于自己出身及家庭的极度自卑,这样一个非善类的男主角注定了就是一个充满了争议和魅力爆发点的角色,而申河均在表演中展现的演技魅力和赋予角色的强烈形象绝对令看过此剧的人对他过目难忘。再加上郑镇荣、赵东赫等实力派男演员的加盟,《Brain》注定了是又一部以男人戏见长的医学剧。



 


男人借火、女人点烟!


女人看男人,跟男人看男人感觉不一样。女人首先被吸引的是男性特征,肌肉性感之魅力所在,然后才是态度、风情以及内涵焦点,而男人看的是荣誉、气魄、冒险精神以及担当,你可以输得一败涂地,但不能输掉信心和勇气。确实,男人最忌的就是自惭形秽,连自己也看不上自己,那就免讲了。当然,在这浮华都会的文化浸淫之下,我们看到的都是表象,明星、富豪、政客、运动员诸如此类的荣誉榜,光鲜靓丽金碧辉煌的阶梯,看不到背后的峥嵘或腐败,看不到灵魂的醉生梦死!凡夫俗子满足的只是偶像的流俗,女人满足于性幻想,这样,那样品头论足的继续奢华糜烂,而自己仍在原地踏步,向往另外一个城市的飞行自由浪漫,男的涂上理想主义的彩绘,自称为乌托邦。啥是文化?文化不是书上阅读的历史,而是落地生根的养分,生活提炼的种子。东亚男人输在裸露的形体,不够昂扬阔步,毛发不够浓密,尺寸不够标准,不如欧美国家的茹毛饮血,放浪形骸,感觉很气馁。东方男人讲求温文尔雅,讲求中庸、睿智,牺牲小我,完成大我的孔孟学说。可是为什么以色列男人可以跟欧美拉丁美洲的肉欲色相并列同行,因为他们是混血儿,轮廓分明,但未必脑袋才智聪明,这点不必妄自菲薄。我们都欣赏男人的性感魅力,但好与坏的体贴入微心灵沟通却另当别论。这里只能在骨子里骚,不能在纸上点烟,偶然在旅途上寻求猎艳(艳遇),也不过是借个火,买个醉的酒后微醺!



斯德哥爾摩男人全球最性感 


It’s official – female travellers looking for the best scenery should head to Stockholm, where they will find the best looking men in the world。  


这可是一项官方评选:女性旅游者想要欣赏世界上最美的风景就应该去斯德哥尔摩,那里有世界上最好看最性感的男人。



The picturesque city boasts plenty of sights for tourists, and its strapping blond beauties rate highly on the list of unmissable attractions, according to a handy travellers’ guide


据《旅人文摘》网站指南写到:风景如画的斯德哥尔摩有着许多著名的景点,身材高大健壮的金发帅哥更是不能错过的景点之一。



Swedish sex-bombs who have got hearts fluttering include the statuesque Alexander Skarsgard from popular vampire series True Blood and the country’s finest football export, Freddie Ljungberg. Scandinavian men hit our radars back in tennis player Bjorn Borg’s heyday, and it seems they still rule the roost


瑞典金发男人可是俘获了许多女子的芳心,其中的佼佼者包括吸血鬼系列美剧《真爱如血》中轮廓优美的男星Alexander Skarsgard,和瑞典最出色的足球明星Freddie Ljungberg。斯堪的纳维亚半岛上的帅男进入我们的视野,还要追溯到之前著名网球明星 Bjorn Borg的全盛时期,现在看起来这里的男人依然高踞性感帅哥榜。




Sadly, British men do not get a look in on the website’s rundown of the top ten cities with the best looking men, which darts across the globe from Australia to Argentina


英国男人悲剧了,在十大最性感男士城市排名中英国绅士连前十名都没进。前十排名中包括全球范围内澳大利亚、阿根廷等国家的城市。



New York City is number two on the hit list for single ladies, the site claims, with suave metropolitan men waiting on every block to give ladies a better view than the one from the top of the Empire State Building. Next comes Amsterdam, where beautiful boys cycle elegantly between the famous canals


网站的调查显示,大苹果纽约市是单身女性心中名单排名第二的城市。文质彬彬的大都市男士等在每个街口,这样的秀色可餐可比从帝国大厦顶楼俯瞰纽约的风景要来得赏心悦目地多。第三名是荷兰的阿姆斯特丹,帅气的男孩优雅地骑车穿过一条条著名的运河,意气风发。



The list remains in Europe for the next crop of hotties, with the Latin love-gods from Portuguese capital Lisbon winning the hearts of many a curious female holidaymaker


欧洲仍然是性感帅男的集聚地,来自葡萄牙首都里斯本的拉丁帅哥拉丁爱神的天下排名第四。第五的阿根廷首都布宜诺斯艾利斯充斥高大黝黑的陌生人,轻易掳获女性芳心。澳洲悉尼以开朗风趣男挤上第六名,西班牙马德里则以令人垂涎的猛男排名第七。德国柏林男人才智与美色兼具,排在第八名;意大利米兰时尚男搭讪工夫一流,排名第九;以色列特拉维夫男子则是适合带回家见爸妈的理想男友,排名第十。


 




  Top Ten Towns for Totty:


十大最性感男士城市排名:




  Stockholm, Sweden 斯德哥尔摩 瑞典



  New York City, U.S 纽约 美国



  Amsterdam, Netherlands 阿姆斯特丹 荷兰



  Lisbon, Portugal 里斯本 葡萄牙



  Buenos Aires, Argentina 布宜诺斯艾利斯 阿根廷



  Sydney, Australia 悉尼 澳大利亚



  Madrid, Spain 马德里 西班牙



  Berlin, Germany 柏林 德国



  Milan, Italy 米兰 意大利



Tel Aviv, Israel 特拉维夫市 以色列


关于龙纹身的女孩


 


很早就看到《龙纹身的女孩》书影在市面上流传,我一直没有想读的欲望,尤其是翻译本的推理小说,因为看不到作家的论叙风格,只能看出故事典型和来龙去脉。我一直以为这本书跟黑市贩卖人口和泰国色情行业攸关,想不到纯属误会了。这是瑞典作家史迪格。拉森(Stieg Larsson1954-2004)在千禧年推出的Millennium三部曲:《龙纹身的女孩》、《玩火的女孩》、《空中的城堡》,有点像魔戒三部曲的一气呵成,书推出不久就跃为畅销读物在欧美虏获不少书迷,各国小说译本也跟着一纸风行,然后紧跟着电影戏剧的筹拍,遗憾的是作家等不及就过世了。其实我不是很习惯看推理小说,松本清张虽然看了一些但不上瘾,也许史迪格。拉森的遗世杰作是可以试读或珍藏吧!


 



那时候《达文西密码》也在大行其道,锋芒几乎盖过了其它突围的流行畅销书,我突然瞥见了《龙纹身的女孩》的Blue-Ray光碟,莫文蔚说她感动于女主角的莎兰德的特立独行和黑暗的身影。对电影的摄制艺术手法我是很有兴趣的,它不像一般好莱坞电影的格局那么光鲜靓丽,好人坏人分得很清楚道义行为也很清楚,它只是陈述了这样一个新闻爆点;瑞典有18%的女性曾经一度遭受男性的性侵害,然后就消失了踪影。不看小说的好处是你会被疑窦吸引,然后惊呼,摸索着剧情走向。尤其对女主角像猫又像幽灵一样的神出鬼没,她在网络搜寻、窃听、跟踪、援助、交易、骇人听闻,却原来她也是如此被霸凌、性侵、羞辱,不畏惧地以暴易暴,主动出击,放浪形骸而又敏捷的行迹让观众看得目瞪口呆,这是何其异样的世界啊!


 



老实说在某些枝节段落我也搞不清楚状况,是男主角布隆维斯特在私下探访还是女主角莎兰德在监视查证那些失踪者的身份背景,到底她就是他要寻找的隐藏对象抑或他是她的跟踪调查器。故事的开头也很荒乱,话说他的杂志社惹上官司跟老婆的情感触礁,但因为他的正义感而被富豪范耶尔委托出版一本自传史,实际上他也在明察暗访有关的家族秘闻和失踪的侄孙女海莉,整个家族的淫乱与政经的勾结丑闻就是一个时代的缩影,社会与人性阴暗都被颠覆了,没有所谓的正义呼声,只有按捺不住的良知在替天行道。就这样冒出了龙纹身的女孩,她看似软弱,但眉梢眼角蛮是狠劲,撇开刺青鼻子眉毛穿洞勾环不说,打电脑时动作迅速轻盈如夜蜘蛛,敌人在明在暗,但她总是独身犯案勾魂摄魄,如右边肩胛骨上的一条黑黝黝的青龙。她天生红发,却喜欢将头发给染黑,看起来就像不折不扣的重金属摇滚乐手。



 


整部电影看起来也是如此粗暴腥膻,虽然暗地里有着暧昧奇情和错综复杂,这不是两个半小时的电影可以说得清楚的,只能一边看一边跟着男女主角冒险地冲锋陷阵和垂死挣扎地温柔,不一般的是男的虽然正义凛然但始终犯险伤痕累累地被女的搭救,不是一般传统的英雄救美,即使是勾搭做爱被出卖也是女的采取主动,观众看得裸露养眼也有不是滋味的无从发泄,太尴尬了吧!


 


这一刻还在跟女同性恋者蕾丝花边缠绵不休下一刻就跟受伤的布隆维斯特在床上翻滚,让他尽情发泄情绪忘了伤痛的感觉,这就是史迪格。拉森跟其他小说家性格的分野。他的小说人物都是有血有肉的,会受伤,有正气,也有阴暗和颓废,社会上的罪恶和奇形怪状都是他企图鞭挞的主题意识,就像《龙纹身的女孩》所探讨的其实是堕落与救赎,暴力无所不在,变态、暴虐、娈童、乱伦,都是文明时代的病症,最痛恨的对象往往就是身边最亲近的人。


 



莎兰德十二岁轼父,从此逃离危险的边境,但却又身不由己的受控于监护人,被当着发泄的性奴隶,到最后她不得不凭着弱势身体极尽反抗甚至报复肆虐,这情节最叫观众拍案叫绝,但第一次性侵害她为什么甘受就范?其实电影剧本跟原著小说已经相去甚远,但大卫芬奇还是保留了小说的悬拟和精髓,至少女主角找来了鲁妮。马拉很贴近小说的灵魂,那眼色乖张、感官性能都有豁出去的感觉,自有其魅力,尤其在驾驭男主角丹尼尔。克雷格的戏码更显现了狐媚,忽强忽弱,在面对敌人的生死关头总能杀出重围,这也显得了丹尼尔的狼狈。


 


阅读过小说的人都说迈克。布隆维斯特是作者的化身,在新闻线上这些年的布署和正义之战,只是铁汉柔情,他也须要社会包容和幽默感,这促使他去发掘更多的社会不公和文明败类,并企图伸张正义。是的,丹尼尔很拼搏,也肯出卖色相,但锋芒都被鲁妮凌驾在上,她喜欢他的硬朗、不怕死,但也狠狠地把他给刮了,谁叫他独自风流快活去了?


 



她,是合法的獵物,穿著破舊的黑皮夾克,眉毛穿洞,身上刺青,而且毫無社會地位。

關於本書

  八十二歲的瑞典產業鉅子范耶爾在生日當天,照例收到了一幅匿名寄來的裱框壓花,卻令他情緒潰堤地哭了起來……

  四十三歲的《千禧年》雜誌發行人布隆維斯特,一向以揭發企業醜聞為職志,這次卻栽在一個穿Armani西裝的卑鄙股市投機客手上,面臨牢獄之災與信用破產危機
……

  二十四歲的保全公司調查員莎蘭德,身材瘦削、刺青處處、性情乖僻,卻擁有高超詭譎的電腦技能與調查能力。但若有人想欺負看似完美受害者的她,未來恐怕會十分堪慮
……

  一樁疑似小島密室的謀殺案,一個權貴家族的黑暗歷史,一場小記者對抗資本家的正義之戰,一段受害女子的復仇之路,交織成這部精彩絕倫的小說。全書處處驚奇,令人拍案叫絕。


  來自瑞典,史無前例攻佔全球暢銷書榜、屢創嶄新紀錄的完美小說,正待您品嘗!



千禧系列Millennium三部曲
《龍紋身的女孩》(M?n som hatar kvinnor


《玩火的女孩》(Flickan som lekte med elden


《空中的城堡》(Luftslottet som spr?ngdes



作者簡介


史迪格.拉森(Stieg Larsson, 1954-2004


  瑞典作家與新聞記者。曾任職瑞典中央新聞通訊社TT,並於工作之餘投身反法西斯主義的活動。1995年,他創辦了「Expo」基金會,並自1999年開始擔任基金會同名雜誌主編。由於他長期致力於揭發瑞典極右派組織的不法行動,多年來一直受到程度或輕或重的死亡恐嚇與威脅。這部小說中總是積極捍衛社會正義、不求個人名利的男主角,幾乎就是拉森本人的化身。


  拉森從2001年開始撰寫「千禧」系列小說,2004年完成三部曲後,竟不幸於11月因心臟病突發辭世,來不及看見首部曲《龍紋身的女孩》在2005年出版,以及此系列小說售出全球超過34國版權、轟動全歐的盛況。隨著二、三部曲的出版,「千禧」系列引爆閱讀熱潮,雄踞歐洲各國暢銷書排行榜,且暢銷不墜。此外,《龍紋身的女孩》在2006年奪下北歐犯罪小說協會最佳犯罪小說「玻璃鑰匙」獎(Glass Key Award);2008年,「千禧」系列三部曲《空中的城堡》(暫名)再度奪下玻璃鑰匙獎。拉森打破紀錄,成為瑞典有史以來第一位兩度獲頒該獎項的作家。20082月,拉森並入選英國《每日電訊報》「一生必讀的五十位犯罪小說作家」。


 



 



  首先说原著。原著的叙事手法运用了双线叙事,一边是布隆维斯特对海莉之死的调查,一边是莎兰德的生活以及对布隆维斯特的调查,原著作为三部曲之首,展开很慢,在书的近三分之二篇幅处两位主角才正式碰面,合作揭开了海莉之谜,并最终解决了温纳斯壮腐败案件。自两位主角见面之后的剧情可谓急转直下,揭秘又快又狠,篇幅很小。同时,书还囊括了当时的瑞典金融现状,以及布隆维斯特试图揭露温纳斯壮金融腐败却反遭起诉的案件,以莎兰德的角度披露瑞典女性被暴力虐待的不堪现状。书可以说是囊括了犯罪、政治、新闻等众多因素,用悬疑的线索串起作者的社会关注点。不惜笔力的社会派的现实主义批判,使这本书充满了人文关怀,这也是书获得较高声誉的原因。
  
  再来看瑞典版,瑞典版几乎删除了书中百分之40的内容。细节刻画与不重要的人物直接删除,布隆维斯特与温纳斯壮的对决一笔带过。电影将中心还是放在寻找海莉的悬念上。不仅如此,瑞典版还修改了原著中多处重要的情节,这在下文中会一一指出。因此瑞典版的翻拍更加注重了悬念的设置,却忽略了重要的原著的精髓:对社会现实进行深刻鞭笞。
  
  而芬奇的版本,无疑就远远超过了瑞典版,原著中大量细节都被原封不动地搬到了银幕上,不仅保留了布隆维斯特和温纳斯壮的案件始末,以及用非常帅气的高速剪辑把莎兰德最后巧妙斗败温纳斯壮的智勇双全一展无遗。剧情上虽然有几处改动,但是却是为电影服务,剔除了冗长的关于温纳斯壮开皮包公司诈骗政府资金的金融故事的铺陈,布隆维斯特作为自由记者对金融腐败抨击也相对弱化,亨利范耶尔对于范耶尔家族的庞杂陈述也大量简化,电影反倒是将布隆维斯特和莎兰德的感情线凸现出来,为故事增添了一点浪漫情节。芬奇续用了《社交网络》中的那高速的剪辑、紧张的渐进式回响配乐,气氛营造十分高妙,观影过程让人目不暇接,故事讲述得扣人心弦、满满当当,总体来说的确是非常成功的改编。
  


 
  三版的具体对比和区别如下:
  
  1:首先在选角上,美版布隆维斯特和莎兰德的选角都很不错,克雷格符合布隆维斯特的外型要求,当过兵、有魅力,完胜瑞典版。鲁妮玛拉和瑞典版的劳米·拉佩斯各有千秋,但是鲁妮玛拉在外型上更符合原著,毕竟原著中她身高只有155。而范耶尔的选角美版也完胜瑞典版,因为根据原著,他是个很瘦很高但矍铄的老人,瑞典版的显然不太符合。此外几个小配角如毕尔曼那个变态监护人、瘟疫等人的选角我倒觉得瑞典版的选择更符合原著,但是毕竟是配角,所以也没有太大的关系。
  
  2:书中详细介绍了温纳斯壮开皮包公司诈骗政府资金的始末,也交代了布隆维斯特听取了一位友人的建议而大胆撰文发表却遭到暗算的细节,瑞典版和芬奇版都将这段大刀阔斧地删减了。
  
  3:书中布隆维斯特是被判罚三个月的牢狱之灾加上十五万克朗的损害赔偿,瑞典版保留了牢狱之灾,美版则为了缩短时间线将牢狱之灾免除,并将罚款数额增倍,直接增至60万克朗。
  
  4:书中布隆维斯特第一次接到弗洛德的电话他身在办公室,而美版布隆维斯特是在家里的圣诞派对接到电话的,插入了Nokia的小铃声以及对布隆维斯特的家庭和女儿有信仰的描述,公开了布隆维斯特有家室还和爱莉卡保持长期肉体关系的恋情,这一片段将原著中的几处描写合在了一处,而瑞典版则没有把这个偷情关系表达出来。
  
  5:书中的范耶尔陈述海莉事件的时候告诉布隆维斯特其实海莉在他小时候照顾过他,但是布隆维斯特那时候太小,不记得了。瑞典版直接设定为布隆维斯特不仅记得海莉,还对海莉葆有感情。而美版的设定则是直接将这段删除,布隆维斯特寻找海莉的原因只是好奇心和利益驱动。
  
  6:范耶尔对他的家族进行了十分细致的陈述,并引入数十位嫌疑人,家谱繁之又繁。瑞典版和芬奇版都对这进行了删减。但芬奇版对于布隆维斯特整理范耶尔家族家谱的照片墙给了更多特写,几位疑犯也在故事陈述过程中慢慢揭秘,显得更加扣人心弦。
  
  7:书中描述了莎兰德的上司阿曼斯基对莎兰德的复杂感情,瑞典版直接剔除,芬奇版进行了简化,以阿曼斯基之口直接陈述出来,并暗示莎兰德的经历很坎坷,而瑞典版直接把莎兰德童年弑父的经历演出来了。
  
  8:莎兰德电脑坏掉,书中说是因为别人倒车压坏的,而她在地铁站里的事则只是有个乘客摸了她的头,她痛踢了那个人。瑞典版改为电脑是她在地铁站里与人争端弄坏的,同时增加了地铁站莎兰德与几个痞子的恶斗,以显示莎兰德的极端个性,芬奇版改成了莎兰德的电脑被抢,她机智地抢了回来,以显示莎兰德的智慧果敢。
  
  9:原著中,基本到三分之二的篇幅莎兰德才和布隆维斯特真正见面。瑞典版让莎兰德在监视布隆维斯特的时候就频频现身,而后来又安排莎兰德主动帮布隆维斯特解决了日记里的五个数字串的谜题,莎兰德戏份陡增。芬奇版则更符合原著,谜题由布隆维斯特的女儿提示,由他自己揭开。但是美版的设定是,莎兰德为布隆维斯特指出游客也拍到过海莉,而非原著中布隆维斯特自己发现的。
  
  10:原著中,西西莉亚是个很重要的角色,56岁的她和布隆维斯特不仅有过数次偷情,也是布隆维斯特很长一段时间的怀疑对象,并且她长时间受到家暴虐待,这个角色丰满了小说对于部分瑞典女性残酷社会地位描述。瑞典版和美版对都这个角色进行了弱化,估计是觉得布隆维斯特和她发生关系本来就很诡异, 而且布隆维斯特在原著中也太花心了。
  
  11:莎兰德在原著中报复毕尔曼律师戏码十分精彩,莎兰德通过侦查和黑客手段对毕尔曼的生活了如指掌,报复也非常果断凶狠,显示了莎兰德的智慧。而瑞典版则是暴力有余,智慧不足。美版稍微多保留了一些莎兰德的对白,并且增加了莎兰德回访毕尔曼的一场戏,更突显了莎兰德的个性。此外,美版把莎兰德在毕尔曼肚子上纹身的五行缩减到三行,是为了在大银幕上更加一目了然吧。
  
  12:美版布隆维斯特手机老是没信号,这符合原著的前段描写,但是后来布隆维斯特去马丁的房子前打莎兰德的手机打不通并非没有信号,而是莎兰德在查阅资料的时候不想被人打扰而关机了。
  
  13:书中布隆维斯特发现马丁杀死莲娜安德森之后去马丁的房子找他,马丁却已经在那里等他了,瑞典版改为谜题由莎兰德揭开,布隆维斯特被马丁用酒迷晕,瑞典版里的男主显得太弱了。而美版只改动了一个地方,即马丁并非在屋子里等布隆维斯特现身,而是打完高尔夫回家时检查了布隆维斯特的房子,然后回去自己的屋子劫持了布隆维斯特的。这个改动绝对是神来一笔,既比原著中繁冗的莎兰德检查摄像头和记录交代经过显得简练干净,高尔夫球杆也正好符合后来莎兰德顺手拿走的武器。
  
  14:书中马丁劫持布隆维斯特后对他进行了毒打,之后更是解开他的裤带,吻了布隆维斯特,并且通过他的自述,让大家了解到马丁被自己的父亲强奸的过去。瑞典版统统剔除,美版则剔除了毒打和同性亲吻,估计是觉得观众可能接受不了吧。而之后莎兰德挥杆打倒马丁,书中其实也是狠狠打了四杆,而马丁驾车逃窜,其实是撞上了卡车,瑞典版和美版都对这进行了改编。


 



15:书中对于莎兰德和布隆维斯特的性描写,并未十分细致,而美版则为了突出两人的肉体关系,增加了戏份,更有噱头,也表现了莎兰德的强势性格,更重要的是暗示莎兰德对布隆维斯特的感情。
  
  16:书中布隆维斯特仅在马丁之死之后才找过一次安妮塔,而且通过窃听安妮塔的电话找到了远在澳洲的海莉。瑞典版则省略了这个内容,直接让阿妮塔死掉,通过莎兰德的留言让布隆维斯特找到了海莉。而美版则采用了掉包计,在伦敦的安妮塔即是海莉本人,估计是预算不够不想去澳洲,或者觉得改编亦可吧。
  
  17:关于最后对于莎兰德巧妙拿走温纳斯壮的钱的那一段潇洒的复仇,书中写的很细致,瑞典版则一笔带过轻描淡写,仅保留最后一个莎兰德的金发笑容,看来噱头十足,实则味同嚼蜡,莎兰德的聪明智慧一点都没展现出来,而美版则延续了原著中的细节,而且飞速的剪辑加快了节奏让人目不暇接,十分精彩。
  
  18:书中很强调的一点:莎兰德一直觉得马丁不是个仇恨犹太人的人,他只是个憎恨女人的人,这符合书的原名《憎恨女人的男人》,而且表现了莎兰德对于女性地位不公平的意识觉醒,以及她自强的性格。可惜两版电影都没能好好把握住这个精髓,芬奇版最后的莎兰德的悲凉转身,不如书中那般决绝镇定,多了好莱坞浪漫爱情片的感情震撼,少了一位独立依附于男人之外的坚强女性。或许女人总是绕不开一个字,但至少书中的莎兰德还是会痛定思痛,大声喊出莎兰德,你这个可怜的笨蛋!然后把猫王扔进垃圾桶,头也不回地潇洒走掉。  
  
  尽管如此,美版的改编还是十分让我满意的,不仅将原著中并未讲得出彩的悬疑故事讲得精彩绝伦,叙事功力深厚,更是把原著中的细节一一搬上银幕,远胜瑞典版,让原著迷十分感动。而最好的是,美版依旧抓住了小说的不少精髓,大背景很有震撼力。有人说美版肯定是拍不出北欧的萧瑟气氛,我倒是觉得这版拍得很有韵味,银白的厚雪丝毫不亚于瑞典版,而且原著也并非是一本格外精彩的小说,芬奇改编出来的故事倒是讲得满满当当,已然很不错,只不过故事讲得太满,留给观众思考的空间就少了一些。


  


摘录一段:
  
  【在竞争激烈的女主角试镜现场,身为主考官的大卫·芬奇也是从影片中专门挑出了一些难度最大的戏来让每一位女演员去表现,看她们各自是如何处理的,我们找了五个到六个女孩来试镜强奸戏。女孩们都要去舔一支安装在男人下体的假阴茎。这是丽思贝丝的一场重头戏,我们想看看大家是如何去演的。



  我记得这个角色的候选人曾经包括:克莉丝汀·斯图尔特、艾玛·沃森、凯瑞·穆里根、艾伦·佩姬、娜塔莉·波特曼等等


 


看预告片时打死我也想不到女主角是曾演过《社交网络》里Mark Zuckerburg那个小女友的姑娘,虽说那姑娘也蛮有点任性的骨气,毕竟还是个正常人。搜了搜她出演的其他片子,翻拍版的《榆树街噩梦》有点阴气,《Tanner Hall》也有点诡异,但怎么说都是好看的妞。《龙纹身的女孩》里边的Rooney Mara面,目,全,非。
  
  但是,Salander不就是这样吗。打扮得想让全世界都远离自己(repellent),却还是让人忍不住被吸引。电影里的Rooney就是这样,刚看上去恐怖至极,可是在那针刺一般的外表下你能感到有个柔软的内核,那一点点无法消解的软弱(vulnerability)让人忍不住想一窥究竟。
  



  全球销售六千五百万本的小说,拍成电影,估计不满的人比满意的人多。人的想象力一经表达就被固化被限制,不被达成的梦想永远最美。即使是这样,甚至有一个口碑不错的瑞典版本存在,大卫芬奇还是说自己有故事要说(他的确够自以为是的,把某个主要情节改动的让人瞠目结舌!不过如果没有那个改动——以及其他的删节,用他的话是把六百页小说删成两三百页”——电影估计要拍个四小时!花销更要巨大)。他看小说(剧本?)看到第40页就懂为什么会被送到自己手上,用影评家的话说,大卫最擅长拍摄的就是被孤立被边缘化的那类人
  
  Salander当然是那样的人。她痛苦的经历本就令她几乎无法选择做正常人,而她不仅拒绝假装正常,反而对生活迎头痛击,恣睢的选择做一个异类。Blomkvist似乎过着平顺的生活,可惜他骨子里的正义感,与生俱来的敏锐,以及淡漠性格背后的好奇心,使他几乎身败名裂这一件事变得不那么教人惊诧。
  
  两个被生活逼在促狭角落的人阴差阳错的连结在了一起——我始终觉得为老头工作的律师大人硬要见Salander一面缺乏合乎逻辑的动机,然而,生活有时候就是没什么逻辑的(是吧?)——见面之下,这个诡异的姑娘恐怕就再也没离开他的脑海,才会在情急之下脱口说出这个人,致使SalanderBlomkvist的相见。
  
  相见前后的那几场戏我非常喜欢。几个来回就把人物的心理细节交代的非常清楚——脉脉含情的安全公司老总,激赏Salander才华的Blomkvist,有戒心又对某类事件有自己的正义感的Salander,包括那个很像亚裔的小女友,每个人都栩栩如生,一个表情抵得上十页书。
  
  要说起我最不喜欢的戏,恐怕说Salander遭强奸的那场——Rooney Mara被拍得太美,缺乏应有的恐怖感。演Bjurman的人又太歉疚。大卫还是对性侵犯太过仁慈!!
  
  再有就是SalanderBlomkvist的几场床戏。太伤人心。所以才让结尾那一幕变得更顺理成章也更让人喟叹。那个场景的美学视角很好,骑着摩托绝尘而去的Salander真的就像划破夜空的精灵,那么孤独,那么决然。
  
  说回Rooney Mara。她本来对拍戏没有想法,家境显赫(她家族是纽约Giants,匹兹堡Steelers的创始人和拥有者!)的她,在NYU拿了心理学、国际社会关系和NGO的学位。因为有个做演员的姐姐带动才开始拍戏,谁知这妞太过认真执着,什么都豁得出去——全裸,形象大变,真格去穿了鼻唇眉乳环⋯⋯不要命的架势,加上本来就有点古灵精怪的样貌,竟然让这个第一眼甜妞真的就演成了长着黑色翅膀的Salander
  
  去看看这个电影。也许你会恨大卫芬奇,或者厌烦Daniel Craig(以及演他情人那个,太不美了!),但你会爱上Rooney Mara。她给了世界一个想要为她心碎,想要去抱一下的Salander  
  
   
  如果读过小说,就会发现其中洋溢着拉森的自恋,他把丹尼尔克雷格的角色Mikael Blomkvist写得十分正义完美勇敢聪明又招女人爱,简直就是高帅富,而这个有侠气的记者,如你所想,就是拉森自己的影射。
  
  作为一名记者,拉森也跟Blomkvist一样做些独立研究,到处找人麻烦,所以也有些宿敌。因为怕遭人报复,所以一直没有跟自己长期同居的女友结婚。因为瑞典法律规定,结婚就要公布住址(好诡异的规定),对拉森来说风险太大。
  
  而《龙纹身》系列据说是拉森写来自娱自乐的,完稿三本,后来受到鼓励,决定出版。传说中他已经规划好了一共七本的大纲(!),谁知天意弄人,拉森某天去上班的时候,电梯坏了,他决定爬楼梯。如果你知道拉森家族有遗传性心脏病,你大概能猜到后来发生了神马。
  
  总之英年早逝的拉森,身后留下了很多让人唏嘘的事:
  
  首先是他的女友。在瑞典,未婚同居不受保护。基本已是事实婚姻的女友不能继承他的任何财产(这里有后话,要读下去喔)。
  
  其次,拉森其实年轻时曾立遗嘱,要把遗产捐献。然而,瑞典法律又规定(!)遗嘱要有证人,可惜拉森没有,所以他全部的遗产归属了他的亲戚——他爸和他哥,他们不肯与其他人包括拉森女友分享(这里有伏笔,要读下去喔)。
  
  然后,对我们来说最重要的,是他未竟的小说。且不说拉森的七本书的计划,传说中他的第四本小说已经写好75%。由于前文所说的瑞典法律,这个手稿,包括他已发表小说的收入,全部在他哥他爸手中。伏,笔,来,了——拉森女友说拉森有跟自己讲过小说的构思,如果她能拿到手稿,她就能把小说补完——但是,如我们所知,这一切都因为伟大正确的瑞典法律(以及拉森父兄的决定),而不可能得以实现了。
  
  所以,我们就没办法知道,在纹了龙纹身、玩了火(第二部)、踢了马蜂窝(第三部)之后,我们无法不爱的Salander又做了什么。    

华伦天奴


在这荒草野地我要告诉你一个秘密


请敞开你的心,请敞开你的心,请敞开你的心


那梦里有小,那梦里有银丝荡漾的


,悬挂在你的波心


那秘密啊!


 



那秘密就是你无言的凝眸,在湮灭世纪


你对我无言凝眸


我是你临岸的水仙,顾影自怜也好


不为那蝴蝶而转身离去


我们都在追寻那缺了角的孤僻灵魂,总是面对着墙角说话


你来了,你终于来了,带着繁华四季


海棠春睡,那尾随你来的


爱情,总是轻轻呢喃,轻轻对我耳语


你为谁迷惘了?


 



在夹缝中窥见华伦天奴的神色


在黄昏谱起了忱美和忧郁,他的银汉迢迢


是你吹皱的一池春水


他隐藏的寂寞,又岂是素人絮絮叨叨念念不忘的相思


他爱你不让须眉,却不爱你的风景妩媚:


山是眉峰聚,水是眼波横


倾倒的只是过去浪荡、登徒子,绝不是现代的烽烟弥漫


他依旧是你玲珑七窍的心


这世代相传的华伦天奴绝对是你的误读


名牌的悲剧。

[吾栖之肤] 复仇天使她是他


 


安东尼奥虽然没有像电影《原罪》(Original Sin)那么生猛、抵死缠绵,但色相呼之欲出演技七情上脸更沉稳内敛了。他是阿莫多瓦最有男性魅力的一粒棋子,女的就像潘妮普洛那样历经生死总有豁出去的感觉,婉转叙述曲折离奇,不到最后关头也看不出所以然,荒谬的人性包藏着层层祸心,是耶非耶。在《吾栖之肤》里,这是爱的迷惑,也是变性的主轴。


 



虽然观众已经习惯了阿莫多瓦的电影取向,层层叠叠的伦理交媾使人坠入迷宫,同样精彩的是他的主题和故事性绝不是单一,而是多变性的揭露。人的潜意识和荒唐行为不由自主的走向未知,也爱上奇谋的未知,觉得那样穷追不舍也许就是命运的一部分,那样死心塌地却全然不可掌握。原本要报复的对象却成了复仇天使。他原本磕药犯了无心之过毁了他的女儿。他处心积虑的将他整容、变性,成了他的傀儡,到头来却情难自控地爱上她,成了他耳鬓厮磨的枕边人。他没有忘记他的嗜好性别,原来美丽是有罪的,他忍辱偷生,不敢祈求上帝还给她自由。他爱她,她却杀了他。


 



你意料不到原来这是惊悚的爱情片,一个外科医生为了拯救车祸毁容的妻子而致命于研究动物与昆虫的基因学。这是整形手术切皮换肤的新领域,可是就在他研发成功的当儿妻子却自杀了,因为魔鬼的容貌而受惊吓抑或自作孽不可活。她是因为耐不住寂寞跟男人偷情而导致意外的吗?她的死造成了女儿的阴影和生活上的禁闭,对陌生人的恐慌和禁忌。她的美丽就像柔情似水的妈妈让人倾倒,她的不解风情却让她产生了巨大的迷惑,原来男人都是色魔。因为一次的曝露被性侵犯使她彻底崩溃了,她也步上了妈妈的后尘。这教一个痴迷而有所成就的男人情何以堪!


 



疯狂就是眼下的残酷命运种成的因果和报应不爽,他私下囚禁了那个在舞会狂欢酒醉磕药迷幻的少男,就是这个同性未泯的男人致使他宠爱的女儿成了一缕香魂。他把他当成试验品,慢慢折磨慢慢地改造。因为日夜思念妻子和女儿的音容笑貌,他情不自禁把他朔造成她们的模型,每天对着他痴望。当然最惊悚的就是将他切割变性,他觉得她的体态越来越丰满越来越完美了。这让他感觉匪夷所思,莫可名状的就快瓦解了。可是他竟然还奇迹般的活着,面对着干科学怪人的临床试验,医学解剖,不同模型的性器官在伪造的子宫里活动,他觉得他就快变成人模或芭比娃娃了。他就快发疯了,不是吗?也许观众看到这里,没有不感觉震惊的,但更震惊的是突然从荒山野岭跳出了一只老虎男企图将她霸凌,给强奸了。


 



电影剧情节外生枝高潮迭起原来不过如此。阿莫多瓦的胆色是他把人性的错愕和处惊不变发挥到了极致。这老虎男到底是何方妖魔就不细诉了。但恰恰是这个老虎男带给了观众与众不同的刺激性和险象环生的荒谬绝伦。她知道他在注视着她,她知道他对她有了感情,为了避免走火入魔精神错乱,她看无线频道练习瑜伽,他计算时间(在墙壁刻画日期)也算计爱情,他会不会将她给释放了。她求过他,他不为所动,也不知道他的侵略性。可是因为老虎男的荒淫无耻把他给激怒了,他把他给枪杀了。就在这一刻因为上激素她彻底把他给俘虏了。她成了他的复仇天使。


 



嘿嘿,爱情岂是予取予求就能得到的一生一世,颠鸾倒凤又岂是一夜风流的糊涂账。做爱是做了,但美梦始终不能成真。他想起那天离家驰车疾风而行,就这样一去不返。从此人间蒸发。虽然他承诺不离开他,可是他最终想起了母亲。戏里的母亲角色可以大义灭亲,也可以死心不息的。她报了案,恳求刑事探长无论如何都要找到他的尸首,不然绝不罢休。知子莫若母,她相信他一定会回来,只是不知道做儿子已经脱胎换骨,成了世间女子。《吾栖之肤》的剧情悬疑性虽然比不上《龙纹身的女孩》,但在情感氛围方面却更浓稠,那是因为伦理关系的剪不断理还乱。这跟阿莫多瓦的性向有没有关系呢?这电影提供了医学治疗的人类基因学和整型手术的高深莫测,阿莫多瓦把它当成了艺术品。那资深干练的探长凭着资讯新闻触觉找上门来,在谜团未解疑窦的当儿,她却把他的誓死温柔给谋杀了。


 



她穿着那件时装模特儿的碎花裙子回家,看着当年他仰慕的女店长说他回来了,这原是他特别设计给她的靓丽服装,她说你喜欢就自己穿上吧!他母亲显然更震惊了。对,电影的造型艺术是一流的,连观众都要禁不住喝采那男女主角的变脸和易容术,那线索底限虽然荒唐,但感觉处境就像《龙纹身的女孩》。他们都回不去,只能接受上帝的改造和命运的安排,爱情也只是欲望的出口,为了减轻悲戚和愤怒感,这世间的错位批判惨绝人寰不外如是!


 



 


导演佩德罗·阿莫多瓦
编剧佩德罗·阿莫多瓦 / 蒂埃里·戎盖
主演安东尼奥·班德拉斯 / 埃琳纳·安娜亚 / 玛丽莎·佩雷德斯 / 布兰卡·苏亚雷兹 / 费尔南多·卡约 / 埃德华·费尔南德兹 / 何塞·路易斯·戈麦兹 / ·科奈特 / Ana Mena / Buika
类型: 剧情
制片国家/地区: 西班牙
语言: 西班牙语
上映日期: 2011-08-17(法国) / 2011-09-09(西班牙)
片长: 117分钟
又名: 我的华丽皮囊() / 切肤欲谋() / 我的皮囊 / The Skin I live In


 



剧情简介 · · · · · · 


在位于郊外的华丽别墅内,人过中年的整形医生罗伯特雷德加(安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas 饰)和忠心老仆人玛丽莉娅(Marisa Paredes 饰)居住于此。在过去的十二年里,他先后失去了妻子盖儿和女儿诺玛(Ana Mena 饰),一桩桩人间惨剧彻底颠覆了罗伯特看似完美的生活,同时也将他的事业与研究推向了完全未知的领域。在别墅的某个神秘房间内,居住着一个美丽且与世隔绝的女子,她叫薇拉(埃琳娜·安纳亚 Elena Anaya 饰),既是罗伯特的病人,又是他的实验对象,二人有着纷繁错乱的渊源。她那竟罗伯特之手精心塑造出来的容颜,将彼此紧紧缠绕在了一起……



  本片荣获2011年华盛顿影评人协会最佳外语片奖。


 


内伤——佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)谈《吾栖之肤 》(La piel que habito) 
   
  原文: 电影手册(Cahiers du Cinéma) 201178月刊 N°669    
  采访者:伊莎贝拉·兹赫比(Isabelle Zribi)   
  译者:黄灿灿 (法国)    
  翻译文章发表在cinephilia网站: http://cinephilia.net/archives/9555 
     
  1.你是如何从改编蒂埃里戎盖(Thierry Jonquet)的小说《狼蛛》(Mygale)开始,构思这部影片的结构的? 
   
   在我改编一部小说时,我只会读它一到两遍,不会更多,因为改编是需要自由的。至于这部电影,我并没有照搬原作小说的结构,而是设计了一种我特有的叙事方式。小说的叙事是不断在神秘的现在时和一些过去片断的插入之间交替,但我们并不太清楚那些过去的片断与哪些内容相对应。在这本书中最令我感兴趣的是:医生的复仇,我希望深化表现它,使之更真实可信。 
   我如同在讲述一个童话:从前有个故事发生在在古城多雷托,在一间乡村房子里…” 电影就这样开始了:先是一个表现多雷托城的全景镜头,然后在这座城里有一座房子,房子里的窗边有一个女人,她摆出一些神秘的姿态:她在做瑜珈。接着我们看到另一个女人将准备好的早餐放到升降传输梯里。第三个出场的人物是外科医生罗伯特(Robert Ledgard, 安东尼奥·班德拉斯饰)。囚俘、做饭的女人、医生,三个人物之间的关系从开端看来似乎并没什么张力,观众会对此感到惊讶。至少我想象会。阴谋便始于这缺失的张力:这即是我对开端的主张。 
   在老虎男的段落,叙述发生了转折,因为医生必须对囚俘的处境做出一个抉择。这选择同时也明确了其他人物的命运。到这儿为止,还是线性叙事,但当医生与囚俘薇拉(Vera,埃琳纳·安娜亚饰)共度第一夜时,他们头靠着头睡觉,思绪仿佛彼此传递,于是我们闪回到从前,来看看人物们究竟是如何走到这里的。叙事分成了两部分,是他和她分别的回忆。观众洞晓了人们的遭际之后,叙事又重回主线。这一转折的时刻发生在影片的中间段落,给人感觉好像切割成了两块儿。”   
   
  2.在叙述中,有三个元素:复仇,一段爱情故事的可能性,一个死去的女人附着重生于另一人物的记忆。但对这三者的处理并不均等,不如说你编排了一种精巧的失衡。 
   
   复仇的情节是我创作这个剧本的起点,这就像是一段外科医生的托词。而且在我的故事中,复仇其实没有任何意义,因为强奸并没有真的发生。但对于医生罗伯特而言,强奸行为被借以证明社会审视以及权利审判的存在。影片真正的主题并非复仇,而是权力的滥用。就如片中根本没有发生强奸,外科医生对年轻男子的犯罪行径是不公正的。这也正是一些国家和政府常做的事情,为犯下暴力罪行找出一大堆借口。对皮肤再生的研究比复仇之于医生的意义重大得多,在他看来为达到研究目的摧毁另一个人的生命是完全合理的。但是他给了囚俘一张自己挚爱的亡妻的脸。这时我有了一个契机加入闪回讲述他与妻子的爱情。但我更倾向于只呈现一种通过他的眼神和表情忆及过去的方式。最终一切关于他的前妻、家庭的故事都消失了。在他眼前的是一张崭新创造物的脸,并非他亡妻生命的延续者,是一个原本有着自己人生的,却被他亲手毁掉重塑的人。 
   电影中传达这个信息的场景是当医生看到老虎男强奸薇拉的时候。他想起自己的前妻曾跟这个男人发生过关系,此时他想把他俩一起杀了。但当他走进房间,他先将枪瞄准在薇拉身上,然后他迟疑了一下,最终改变主意选择只杀掉老虎男一个人。 
   就在这一刻,他爱上了这个新的造物,这个用眼神向他乞求:不要杀我,让我活下来,我会奉献一切你想要的。的女人。他欲望的新对象是薇拉。复仇的理智消失了,前妻也消失了,这段新的爱情故事占据了它们的位置。对我而言最关键的是,所有再现于影片中的过去都是用于表述,一切医生走过的路都是为了让他抵达此处,为了爱上他的造物。这份始料未及的爱恋令他变得仁慈,甚至变得像个孩子一般易于操控。影片的最后,真正的幸存者薇拉重回故土,她拥有的是不属于自己的美丽皮囊,但她重新变回了威桑特(Vicente)。我想表达的即是,科学不是入口,灵魂和存在的自我认同感的延续是无法被任何事物操控的。” 
     
  3.关于变性本身,我们可以想象大卫科南伯格式的移植过程,伴随烧毁的皮肤,疤痕,肌肉之类。不过埃琳纳·安娜亚的肌肤很光滑,很美。缝合和伤疤创面的想法只体现在外部,通过服装和面具。在影片中存在着惊人的对器官的暴力行为,但一切都呈现出临床式的清洁、冷静。 
   
   在我考虑影片风格的时候,曾犹豫于黑白默片式和如今成片的中性、装饰性风格两者之间。我不想做一部血腥电影。希望用尽可能少的血来表现场面。我们只在相当于第二层皮的外衣上看到了创痕,这件衣服出自设计师高缇耶(Jean Paul Gaultier)之手。在一个场景里,外科医生在模特身上画线,如同在画一幅地图,一块块区域像一个国家的不同省份。我们也在她的上半身看到过伤痕。但我不想表现解剖,即使对我而言这确实是部暴力的电影。真正的强暴是威桑特所承受的,剧烈、持续的强暴,最残酷的惩罚。然而我还是想用中性的方式表现:我要求我的演员们不着装饰,我想要装饰性的布景,但不用恐怖片式的舞台照明,我选择用一种用暗于惯用颜色的调色板。”  
   
  4.你真的曾想做一部黑白默片吗? 
   
   是的,我的愿望是拍一部向我钟爱的弗里茨·朗(Fritz Lang)致敬的电影,或是茂瑙(F.W. Murnau),用强烈的明暗反差和段落式。但我很快就放弃了这个想法,我最主要的电影方面的参考是来自乔治·弗朗叙(Georges Franju)的《无脸之眼》(Les Yeux sans visage),一部不令人恐惧的,抒情风格的电影。”   
   
  5.你是用什么方式将这种参考运用在你的电影中的? 



   这部电影我常看。不可避免地,它会在我写剧本时影响到我。这里有一种平行理论:尤其在薇拉这个人物和阿莉达·瓦莉(Alida Valli)所扮演的人物之间。还有一个关联是在《无脸之眼》中利用动物皮为毁容的女主角重塑肌肤,和本片中罗伯特医生为了获取信息从猪身上取血样的两种行为之间。同样也有一些画面影像上的共通处,像一些瞬间场面,一些要来片场看我们拍摄的人物:科学怪人弗兰肯斯坦(Frankenstein)的传说,《被缚的普罗米修斯》,希区柯克的《迷魂记》和《蝴蝶梦》,恍似朱迪丝·安德森(Judith Anderson)扮演的人物转移到了玛丽莎·佩雷德斯(Marisa Paredes)所扮演的人物身上。这些参考如同鬼魅幽魂经常出没在拍片现场。 ” 
     
  6.在薇拉试图逃跑的场景中,她穿着一套黑色连体服和白色面具,令人联想到乔治·弗朗叙(Georges Franju)甚于路易斯·菲拉德(Louis Feuillade),而且薇拉看起来像个小男孩,如同一个男人要变成女人必须先回到孩童的状态。 
   
   是的,我要求埃琳纳在这个场景里表现得像个男孩子,这是唯一的过渡场景。我要求她像假小子一样跑动,我用俯拍镜头,确实让人感觉她是个淘气的小孩子。” 
      
  7.在你的几乎所有电影中,艺术形式都直接作用于叙事:歌曲,画作,编舞,影像等等。但最令你感兴趣的并非这些艺术形式本身,不如说是它们展现出的视觉效果。你经常以它们为背景拍摄一些丧失理智的或富于激情的人物。如在此片中,医生的前妻在歌声中文学化地死去,或者薇拉依靠路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的作品适应了她的变性身份。 
   
   确实,我的电影外观性很重要,然而终究还是角色在表达。艺术最令我倾心的是它所怀揣的历史感,而不是当作文献式的外貌。比如在我的电影《对她说》中,两个男人参与表演皮娜鲍什(PinaBausch)的《穆勒咖啡屋》(Cafe Muller),这部作品帮助我表达了影片的主题。我们可以在其中看到,两个穿白色连衣裙的盲女,盲目地在一间满是桌椅的咖啡馆里走动,男人们匆忙地将她们抱起,以免她们撞到自己。我用这出舞剧是为了用阈下方式,表现两个女人深度昏迷的世界是何等的幽深。同时我展示出两个男人的情感,其中一个哭泣,另一个没有,当他们都回到医院,没哭的男人惊诧于另一个男人的哭泣,但当他听到卡耶塔诺.费洛索(Caetano Veloso)的歌声时也不禁潸然。我们想知道这是为什么,而只有当我们重新思考古老爱情故事的时候才会懂得。 
   在《吾栖之肤》中,路易丝·布尔乔亚的作品非常关键,它使薇拉能继续生存下去。我非常喜欢这位造型艺术家的作品,她的许多作品中都展现了双性的共存。她的雕塑中经常能看到两个性别的生殖器官。还有一些作品表现监禁中的女人,其中有一个露出双腿,上半身却是一座房子。薇拉在墙上也画过这个作品。还有薇拉用自己的衣服制作娃娃的段落,令我自己都很感触。娃娃的缝纫痕迹很重,就如她自己缝合的创疤。其实我想借这些作品:第一是呈现她自己也在创造一个人的效果,第二是为故事注入新的活力。同样地,一些歌曲,胶片拍摄场景和舞台戏剧都在我的故事中扮演着讲述的角色。” 
      
  8.关于电影中的电影呢? 
   
   我想将其更戏剧性地融入影片整体中。比如我用过两次配音,在《崩溃边缘的女人》和《破碎的拥抱》中。我本身很厌恶配音,但我用在其中是为了表达人物的处境。在《崩溃边缘的女人》中一个女人为斯特林·海登(Sterling Hayden)和琼·克劳馥(Joan Crawford)在电影 《荒漠怪客》(Johnny Guitar )中的爱情戏配音。她所爱的男人没能给斯特林·海登配音,所以她自己一个人完成了对话,这是电影中最美的一段故事,她听不到自己所期待的出自男人口的“ te quiero ”(我爱你),她只能在耳机里听到斯特林·海登说的“ I love you ”这一场景表达出了人物的孤独处境。在《破碎的拥抱》中,在丈夫观看自己妻子的电影幕后花絮片时我也用了配音。他找人给他妻子拍花絮其实是为了监视她的行踪,然而适得其反,当他看着影片中的佩内洛普·克鲁兹说:放手吧,我将离开你,你再也见不到我了的时候,她本人正在门口对他说着同样的话。配音使同一段落增加了第二场景,于是男人被抛弃了两次。